15 Nov FOCUS-DOCU #2 : Le « Tu » interpellant
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Nov
FOCUS-DOCU #2 : Le « Tu » interpellant
Rencontre - Cycle Documentaire - Automne 2026
dimanche 15 novembre 2026
13 h 00 - 16 h 00
Main Film Atelier
2025 Rue Parthenais #304-A, Montréal, Quebec, H2K 3T2
Invités | Rehab Nazzal, Razan Al Salah et Ellen Gabriel
Gratuit sur inscription
JE, TU, IL/ELLE : Cette édition de FOCUS-DOCU propose une réflexion sur les différentes postures qu’adopte le cinéma documentaire face au réel. À travers trois rencontres, le cycle explore les multiples relations qui se tissent entre la personne qui filme, celle qui regarde et celle qui est filmée. Entre implication personnelle, interpellation du public et observation du monde, ces tables rondes interrogent les choix formels, éthiques et politiques qui façonnent les pratiques documentaires contemporaines.
Certains documentaires cherchent moins à raconter qu’à interpeller. En s’adressant directement au public, ils invitent les spectateur·rice·s à remettre en question leurs habitudes, leurs convictions ou leur place dans la société. Qu’il soit militant, pédagogique ou profondément humain, ce cinéma fait du regard du public un espace de réflexion et de mobilisation. Comment un documentaire peut-il provoquer une véritable prise de conscience sans tomber dans le didactisme ? Jusqu’où le cinéma peut-il espérer transformer notre regard, voire nos actions, face aux enjeux du quotidien ?
Les échanges se feront en anglais, mais les questions pourront être posées en français.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Rehab Nazzal est une artiste multidisciplinaire d’origine palestinienne installée à Montréal. Son travail aborde les effets de la violence coloniale sur les corps et les esprits des peuples colonisés, sur la terre et sur les autres formes de vie non humaines. Ses œuvres vidéo, photographiques et sonores ont été présentées dans le cadre d’expositions individuelles et collectives à travers le Canada et à l’international. Le Dr Nazzal a été maître de conférences à l’université Dar Al-Kalima de Bethléem et a enseigné à l’université Simon Fraser, à l’université Western et à l’École d’art d’Ottawa. Elle est actuellement chercheuse postdoctorale à l’université Concordia et a reçu plusieurs distinctions, notamment le prix de la justice sociale décerné par l’université métropolitaine de Toronto et le prix Edmund et Isobel Ryan des arts visuels dans la catégorie photographie, décerné par l’université d’Ottawa.
Vibrations from Gaza (2023) : Ce film offre un aperçu des expériences d’enfants sourd·e·s vivant dans le territoire côtier colonisé et confiné de Gaza, en Palestine, en particulier la violence à laquelle ils et elles sont soumis·e·s par les opérations militaires israéliennes. Né·e·s et élevé·e·s sous les assauts fréquents des forces d’occupation, Amani, Musa, Israa et plusieurs autres, racontent avec précision leurs souvenirs des bombardements et de la présence constante de drones militaires dans le ciel. Les enfants décrivent leur perception des flammes des missiles à travers les vibrations de l’air, le tremblement du sol et la résonance des bâtiments qui s’effondrent. Le film interroge également l’origine de leur surdité : est-elle naturelle ou résulte-t-elle de l’usage d’armes soniques par Israël ?
Razan AlSalah est une cinéaste installée à Tiotiake (Montréal), sur le territoire des Six Nations Haudenesaunee. Son œuvre explore la disparition des relations, des récits et des histoires dans l’image coloniale, qui fonctionne comme une autre frontière, un autre mur, en la réhabilitant comme lieu de mémoire collective et de retours incessants vers la Palestine.
Ses films ont été projetés aux Cinema Days Palestine (Prix Sunbird du meilleur court-métrage en 2017), à Montréal (Prix du meilleur film national en 2024), ainsi qu’aux festivals internationaux du film documentaire de Yamagata et de Taïwan, à Prismatic Ground, Blackstar, Open City Docs à Londres, et aux festivals internationaux de Singapour, Valdivia, Melbourne, Glasgow et Beyrouth, entre autres.
Razan est membre du collectif cinématographique Regards Palestiniens et enseigne le cinéma à l’université Concordia. Ses films sont accessibles en ligne sur Vimeo, sur la chaîne Criterion Channel et dans de nombreuses bibliothèques universitaires.
A Stone’s Throw (2024) : Amine, un ancien palestinien, a été contraint à deux reprises de quitter sa terre et son travail. Chassé de Haïfa, sa ville natale, il a trouvé refuge à Beyrouth, puis sur l’île de Zirku, où il a travaillé sur une plate-forme pétrolière offshore et dans un camp de travail du golfe Persique. « A Stone’s Throw » franchit les frontières pour révéler une proximité émotionnelle et matérielle entre l’extraction pétrolière et le travail forcé dans la région, d’une part, et la colonisation sioniste de la Palestine, d’autre part. Le film retrace un épisode de l’histoire de la résistance palestinienne : en 1936, les ouvriers pétroliers de Haïfa font sauter un oléoduc de la BP.
Ellen Gabriel, également connue comme Katsitsakwas, est une artiste et une militante mohawk de la nation Kanehsatàke. Elle est diplômée des beaux-arts de l’Université Concordia, et a été professeure d’art à l’école d’immersion mohawk. Elle a également été candidate pour devenir chef nationale à l’Assemblée des Premières nations.
En 1990, Ellen Gabriel a rejoint le mouvement qui luttait contre l’expansion du terrain de golf à Oka, au Québec, événement qui a finalement dégénéré en la crise d’Oka, qu’Ellen Gabriel a familiarisé à l’échelle internationale avec de visites à La Haye, à Strasbourg et au Japon. Elle a aussi occupé le poste de présidente de l’Association Native Woman Québec où elle a apporté des modifications à la Loi sur les Indiens sous la forme du projet de loi C-3.
Le travail d’Ellen Gabriel a notamment été reconnu par divers distinctions, telles que le Prix Golden Eagle de l’Association des femmes autochtones du Canada en 2005, le Prix de la Journée internationale des femmes du Barreau du Québec, et le Prix Jigonsaseh des femmes de paix en 2008..
Oienkonton: Hanging Tobacco (2026) : En 1990, la communauté Kanien’kehá de Kanehsatàke a érigé une barricade pour empêcher l’extension d’un terrain de golf sur son territoire ancestral. Une intervention policière violente a déclenché un siège de 78 jours, auquel s’est également opposée la communauté sœur de Kahnawàke. Le film retrace cette action et rend hommage à l’héritage vivant des Guerriers, gardiens d’une tradition ancestrale consistant à porter une pochette de tabac à la ceinture lorsqu’ils défendent leur peuple.