Évènement à venir
- Créer en 16mm - 03/05/2025 - 04/05/2025 - 10 h 00 - 17 h 00
- Fonctionnement interne et externe de la caméra
- Fonctions et accessoires
- Manipulations de la caméra – vérification, préparation, nettoyage et chargement
- Exposition et utilisation d’un posemètre
- Choix de pellicules
- Choix des objectifs
- Possibilités créatives offertes
- Demande de subvention au CALQ - 03/06/2025 - 18 h 00 - 21 h 00
- CV (3 pages max)
- Note d’intention de réalisation (1 page)
- Synopsis (1 page)
- Budget (si disponible)
- Développement à la main - Chromaflex - 14/06/2025 - 10 h 00 - 17 h 00
- Développement à la main - Noir & blanc négatif - 17/05/2025 - 10 h 00 - 17 h 00
- Introduction à l'art sonore - 14/05/2025 - 23/05/2025 - 0 h 00
- Mercredi le 14 mai de 18h à 21h
- Vendredi le 23 mai de 10h à 17h
- Introduction à la tireuse optique - 08/05/2025 - 18 h 00 - 21 h 00
- Introduction au cinéma expérimental - 07/05/2025 - 18 h 00 - 21 h 00
- Le documentaire fiction - 15/05/2025 - 18 h 00 - 21 h 00
- Remix et détérioration de l'image - 06/06/2025 - 07/06/2025 - 9 h 30 - 16 h 30
- Stratégies de distribution et de diffusion - 18/06/2025 - 18 h 00 - 21 h 00
- Tirage optique - 24/05/2025 - 25/05/2025 - 10 h 00 - 17 h 00
- Le premier jour de l’atelier, les participant·e·s prennent part à des séances de tests, explorent le choix de pellicules et la création d’effets optiques, incluant le gonflage super 8, les caches et les polyptyques (splits-screens).
- Le deuxième jour, les participant·e·s mettront en pratique leurs apprentissages de la veille en réalisant différentes séquences.
- Avoir suivi le cours Introduction à la tireuse optique
- Avoir une pratique autonome sur la tireuse optique
- Avoir déjà suivi ce cours au cours des années précédentes
3
Mai
4
Mai
Créer en 16mm
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
3 mai 2025 - 4 mai 2025
10 h 00 - 17 h 00
Lieu
Main Film bureau
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Erin Weisgerber
Membre 240$ | Non membre 310$
Les caméras Bolex sont des caméras légères, peu coûteuses et polyvalentes. Elles sont emblématiques du cinéma indépendant et des films d’artistes grâce à leur simplicité. C’est un outil idéal pour apprendre à tourner en pellicule tout en conservant contrôle créatif.
Au cours de cet atelier, vous apprendrez à manier la caméra et en maîtriser ses subtilités :
Vous apprendrez également à vous préparer aux réalités d’un tournage analogique avec quelques outils utiles.
Les caméras utilisées pendant l’atelier : Caméra Bolex RX-5 16mm et EBM Super 16mm
Le prix de l’atelier comprend la réalisation de tests techniques réalisés sur pellicule couleur, leur développement et le scan.
Veuillez noter que l’atelier est donné en français mais une partie de la documentation de soutien est en anglais.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Erin Weisgerber est une artiste basée à Tiohtià:ke/Montréal qui travaille avec la pellicule photochimique pour produire des installations, des performances et des courts métrages. Elle manipule les propriétés photographiques, chimiques et matérielles du film afin de transformer le monde encadré par sa caméra, amenant des images en mouvement qui existent entre figuration et abstraction, vision extérieure et paysage intérieur. Weisgerber est membre du Collectif Double Négatif, un groupe d’artistes de l’image en mouvement dédié à la création et à l’exposition de cinéma expérimental et avant-garde et qui entretient un laboratoire de cinéma artisanal autogéré. Depuis 2019, elle est membre de Jerusalem in My Heart, un projet de performance audiovisuelle, avec le producteur et musicien libanais Radwan Ghazi Moumneh.
3
Juin
Demande de subvention au CALQ
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
3 juin 2025
18 h 00 - 21 h 00
Lieu
Main Film
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Claudie Lévesque
Membre 90$ | Non-membre 120$
Cet atelier est un incontournable si vous prévoyez soumettre une demande de subvention au Conseil des Arts du Québec (CALQ) pour votre film expérimental. Les éléments essentiels à fournir dans votre demande relatifs à votre budget et aux formulaires seront dévoilés ainsi que différentes stratégies afin d’optimiser votre demande.
Matériel à envoyer avant le 26 mai 2025 :
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Claudie Lévesque
Claudie Lévesque vit à Montréal et se consacre depuis plus de vingt ans aux arts médiatiques. Elle collabore avec plusieurs organismes et siège régulièrement sur divers comités de sélection en cinéma et vidéo. En parallèle, elle mène une carrière de cinéaste. Sa pratique se déploie à travers le cinéma expérimental et l’art vidéo. Entre 2005 et 2008, elle participe à des créations spontanées (Montréal S8 et One Take S8) à l’aide de son médium filmique de prédilection, le Super 8. Elle y réalise des courts métrages tournés-montés, dont MAGIE BLANCHE (2005) qui met en vedette sa fille. Sous forme de portraits ou d’autoportrait, ses œuvres portent sur des sujets intimes qui l’impliquent elle-même ou ses proches. Elle cumule ainsi plus d’une dizaine de courts métrages, dont un documentaire expérimental intitulé MA FAMILLE EN 17 BOBINES (2011), présenté dans de nombreux festivals (RIDM, Visions du Réel…). En 2020, elle complète une maitrise en média expérimental à l’UQAM qui lui vaut le Prix Philippe-Ménard du meilleur mémoire de recherche-création. À l’hiver 2022-2023, elle présente à la Cinémathèque québécoise une installation audiovisuelle immersive intitulée RITOURNELLES, suivie d’une performance en art vivant. La Cinémathèque lui consacre également une rétrospective complète en clôture de l’événement.
14
Juin
Développement à la main – Chromaflex
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
14 juin 2025
10 h 00 - 17 h 00
Lieu
Main Film bureau
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Théo Parent
Membre 150$ | Non-membre 225$
Cet atelier propose aux participant·e·s de découvrir pas à pas une technique de développement de film 16 mm très ludique : Chromaflex.
Cette méthode permet de contrôler sélectivement les images négatives et positives en couleur et en noir et blanc sur la même bande de film. Elle permet aussi de prendre ces décisions de sélection en pleine lumière, les images étant visibles sous vos yeux. En plus d’une technique cinématographique expérimentale intéressante, cet atelier est une excellente occasion d’apprendre en détail comment fonctionne le développement des couleurs. En suivant cet atelier, vous n’aurez aucun mal à faire du développement 16 mm chez vous !
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Théo Parent
Théo Parent a grandi et travaille à Montréal. Il développe au courant de ses études à l’école de cinéma Mel Hoppenheim un intérêt pour les pratiques du cinéma argentique, qu’il s’entête à maintenir d’actualité. Motivé par la découverte de procédés esthétiques uniques, il pratique le cinéma expérimental et navigue les approches exploratoires du cinéma de fiction et du documentaire. Polyvalent, il cumule de l’expérience en direction photo et en réalisation, mais aussi en production, en conception sonore et en diverses pratiques expérimentales, comme le développement à la main de pellicule cinématographique. Son plus récent film, 117/323, est présenté à la 40e édition des Rendez-vous Québec cinéma. Il obtient en 2022 le soutien du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et lettres du Québec pour réaliser un premier court-métrage hybride (fiction/expérimental), intitulé Les fougères prédatent les dinosaures.
17
Mai
Développement à la main – Noir & blanc négatif
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
17 mai 2025
10 h 00 - 17 h 00
Lieu
Main Film bureau
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Guillaume Vallée
Membre 150$ | Non-membre 225$
Le développement à la main permet aux cinéastes un contrôle unique sur le résultat visuel de son film.
Lors de cet atelier pratique, les participant·e·s apprendront quelles chimies utiliser, les recettes de développement, les différentes manières de développer, ainsi que les principes de base d’utilisation d’une chambre noire.
Les participant·e·s sont encouragé·e·s à apporter leur propre pellicule exposée pour la développer au cours de l’atelier.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Guillaume Vallée
Ⓒ Sarah Seené
Cinéaste expérimental et artiste vidéo, Guillaume Vallée est diplômé de l’Université Concordia en cinéma d’animation et titulaire d’un MFA in Studio Arts – Film Production. Il travaille sur support filmique (Super8, 16mm, 35mm), en vidéo analogique (VHS, Hi8) et en vidéo stéréoscopique (anaglyphe rouge/cyan). Il fait usage de ses multiples processus dans le cadre de réalisation de court-métrages, de vidéoclips, de performances audiovisuelles et dans la conception vidéo pour le théâtre, la danse et la scène musicale. Ses films et vidéos expérimentaux, en distribution chez Vidéographe, Light Cone et Winnipeg Film Group ont été présentés dans une multitude de festivals. En tant que concepteur vidéo pour plusieurs musicien.nes, ses collaborations audiovisuelles ont été présentées dans une multitude d’événements (Canada, États-Unis, France, Italie, Autriche, Espagne, Angleterre, Japon). Il a donné plusieurs présentations de son travail à l’international, donc à La Maison du Québec à Saint-Malo (France), au Space Cell Lab (Corée du Sud), à la filmkoop wien (Autriche), et aussi localement, dont à l’Université de Montréal, à l’Université Concordia et dans le cadre des Journées de la Culture.
14
Mai
23
Mai
Introduction à l’art sonore
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
14 mai 2025 - 23 mai 2025
0 h 00
Lieu
Main Film
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Nadah El Shazly
EN ANGLAIS
Membre 120$ | Non-membre 180$
Cet atelier théorique et pratique explore les multiples bases de la création sonore : prise de son, montage et procédés audio-numériques. L’instructrice vous initiera à la conception et à l’édition sonore expérimentale sur Ableton en se basant sur ses propres œuvres.
Un incontournable pour les artistes qui souhaitent puiser dans l’infini potentiel du son pour s’exprimer !
Horaire détaillé :
Veuillez noter que cet atelier est offert uniquement en Anglais, mais les participants·es pourront poser des questions en Français. Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Matériel:
Les participants·es devront apporter un ordinateur portable avec le logiciel Ableton (essai gratuit pendant 30 jours) téléchargeable ici: Logiciel Ableton
Pour enregistrer du contenu audio, Main Film vous propose 3 enregistreurs à la location (moyennant des frais de location*):
– Enregistreur numérique Zoom H5N
– Enregistreur numérique Sound Device 702T
– Enregistreur numérique Sound Device MixPre 6
Vous êtes libres d’utiliser votre propre matériel si vous en avez, voire même d’utiliser un enregistreur de téléphone.
Pour toutes les questions de location d’équipement à Main Film, vous pouvez contacter Alexis ou Jeanne à tech@mainfilm.qc.ca.
Nadah El Shazly
Nadah El Shazly est une productrice, vocaliste et artiste sonore du Caire, en Égypte. Sa musique combine des concepts musicaux expressifs du XIXe siècle de son pays d’origine avec des incursions contemporaines et sans frontières dans les idiomes électroniques et d’improvisation. Elle a effectué de nombreuses tournées dans le monde entier et s’est produite dans des festivals tels que Le Guess Who ?, REWIRE, Irtijal et FIMAV, entre autres. Son premier album, Ahwar, a atterri à la 12e place du classement des « meilleurs albums de 2017 » de The Wire. Au-delà de sa propre musique, El Shazly est une collaboratrice inspirée, travaillant en étroite collaboration avec des musiciens égyptiens partageant les mêmes idées, Maurice Louca et Sam Shalabi (Land of Kush). Récemment, elle a fait de la musique cérébrale et rythmée sous le nom de Pollution Opera, un duo nouvellement créé avec l’artiste sonore gallois irrévérencieux Elvin Brandhi. El Shazly a également passé du temps à l’écran, jouant dans le long métrage About Her (2020) et apparaissant dans la série originale de Netflix Love, Life & Everything In Between (2022). Actuellement, elle termine la production de deux musiques de film et se prépare à sortir son deuxième album, prévu pour le printemps 2024.
8
Mai
Introduction à la tireuse optique
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
8 mai 2025
18 h 00 - 21 h 00
Lieu
Main Film bureau
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Erin Weisgerber
Membre 30$ | Non-membre 50$
Découvrez la très convoitée Tireuse Optique 16mm JK !
Cet atelier théorique fera une présentation et démystification de cette machine bien aimée des cinéastes expérimentaux·ales : son historique, à quoi sert-elle, qu’est-ce qu’est-il possible de faire avec, exemples de films qui y ont eu recours, etc.
Ce cours est accepté comme un pré-requis à l’atelier Tirage optique.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Erin Weisgerber est une artiste basée à Tiohtià:ke/Montréal qui travaille avec la pellicule photochimique pour produire des installations, des performances et des courts métrages. Elle manipule les propriétés photographiques, chimiques et matérielles du film afin de transformer le monde encadré par sa caméra, amenant des images en mouvement qui existent entre figuration et abstraction, vision extérieure et paysage intérieur. Weisgerber est membre du Collectif Double Négatif, un groupe d’artistes de l’image en mouvement dédié à la création et à l’exposition de cinéma expérimental et avant-garde et qui entretient un laboratoire de cinéma artisanal autogéré. Depuis 2019, elle est membre de Jerusalem in My Heart, un projet de performance audiovisuelle, avec le producteur et musicien libanais Radwan Ghazi Moumneh.
7
Mai
Introduction au cinéma expérimental
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
7 mai 2025
18 h 00 - 21 h 00
Lieu
Main Film
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Guillaume Vallée (Le mirage des mains ultra réalistes, ULTRADREAM)
Tarif unique 30$
Libre de contraintes formelles et constamment en évolution, le cinéma expérimental peut être difficile à définir.
De l’historique du genre jusqu’aux pratiques actuelles, cet atelier théorique et analytique présente un portrait en profondeur des tendances de création en cinéma expérimental. Une sélection de films et vidéos d’artistes émergent·e·s et chevroné·e·s vous sera présentée, suivie d’une discussion de groupe.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Cinéaste expérimental et artiste vidéo, Guillaume Vallée est diplômé de l’Université Concordia en cinéma d’animation et titulaire d’un MFA in Studio Arts – Film Production. Il travaille sur support filmique (Super8, 16mm, 35mm), en vidéo analogique (VHS, Hi8) et en vidéo stéréoscopique (anaglyphe rouge/cyan). Le rapport à ces médiums s’est développé à travers le travail sur leur matérialité. Vallée s’inspire essentiellement de l’animation expérimentale et du cinéma structurel et sa pratique s’inscrit dans une démarche processuelle nourrie par l’expérience ainsi que les découvertes issues de ses recherches formelles. Son objectif se consacre à la création d’une connexion conceptuelle entre le contenu et la matière. En plus de réaliser des courts-métrages, des albums visuels et des vidéoclips, Vallée est concepteur vidéo pour la scène musicale, la danse et le théâtre. Ses performances audiovisuelles ont été présentées dans une multitude de festivals au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, en Espagne, au Royaume-Uni, au Japon et en Autriche. Ses films et vidéos expérimentaux, en distribution chez Vidéographe, Light Cone, La Distributrice de films et Winnipeg Film Group, ont été présentés internationalement dans plusieurs festivals.
15
Mai
Le documentaire fiction
Atelier - Cycle Fiction - Hiver 2025
Date / Heure
15 mai 2025
18 h 00 - 21 h 00
Lieu
Main Film Atelier
2025 Rue Parthenais #304-A, Montréal, Quebec, H2K 3T2
Avec Sophie Bédard-Marcotte (LA Tea Time, Claire l’Hiver)
Membre 60$ | Non-membre 90$
La réalisation d’un documentaire-fiction n’est pas balisée par des conventions précises, alors comment s’y retrouver ? Quels sont les défis lors des étapes de scénarisation, tournage et montage ? Cet atelier vous amènera à vous poser les bonnes questions afin de vous lancer dans l’aventure du film hybride. Les apprentissages seront basés sur les exemples concrets des films de Sophie Bédard-Marcotte.
Notre cycle Fiction se poursuit tout l’hiver! Pour voir la programmation complète, visitez la page Formations et Évènements. Pour tout autre renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Sophie Bédard Marcotte
Sophie Bédard Marcotte est une cinéaste montréalaise qui brouille les pistes entre essai documentaire et (auto)fiction. Ses deux long-métrages, Claire l’hiver et L.A.Tea Time, ont été présentés dans plusieurs festivals internationaux dont Visions du Réel, IDFA, le New York Independent Film Festival et Hot Docs. Elle tourne actuellement un documentaire avec l’ONF dans lequel elle s’intéresse aux roches aux fantômes.
6
Juin
7
Juin
Remix et détérioration de l’image
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
6 juin 2025 - 7 juin 2025
9 h 30 - 16 h 30
Lieu
Main Film bureau
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Charles-André Coderre (Granular Film – Beirut, La noirceur souterraine des racines)
Membre 240$ | Non-membre 310$
Durant cet atelier vous serez initié·e·s à différentes techniques utilisées lors de la création d’une œuvre expérimentale.
Découvrez et testez ces procédés, issus d’un même geste artistique, qui donnent au médium un nouveau sens en questionnant l’expérience cinématographique des cinéastes comme des spectateur·trice·s. L’utilisation de métrages trouvés (found footage) ainsi que les techniques de détérioration chimique et de travail direct sur la pellicule, qu’elle soit remixée, grattée, délavée, colorisée ou encore enterrée, ont traversé les époques et seront présentées au travers d’exemples et d’extraits de films.
Pour la partie expérimentation, vous êtes encouragé·e·s à apporter votre propre matériel.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Charles-André Coderre
Charles-André Coderre vit et travaille à Montréal. Il réalise des courts métrages expérimentaux (Granular Film – Beirut, La noirceur souterraine des racines) et travaille également sur des projections 16 mm en direct pour plusieurs performances et concerts de musique (Jerusalem In My Heart [2014-2019], Fractures Chimiques). Il s’intéresse plus particulièrement aux différentes techniques d’altérations photochimiques de l’image. Sa pratique s’oriente ainsi sur la dimension performative, mécanique et contaminée propre au cinéma analogique. Sa dernière performance 16 mm, Y’a Matière Au Pays des Éclairs, a été présentée lors de la dernière édition des RIDM (2024).
18
Juin
Stratégies de distribution et de diffusion
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
18 juin 2025
18 h 00 - 21 h 00
Lieu
Main Film
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Serge Abiaad (La Distributrice de Films)
Membre 50$ | Non-membre 80$
Découvrez la stratégie de distribution du cinéma expérimental. De l’auto-distribution, en passant par les festivals, les marchés, les galeries, les distributeurs ou bien encore le web, l’instructeur passera en revue les différentes étapes de mise en marché, les outils promotionnels indispensables, les acteurs clés et les lieux potentiels de diffusion, afin que vous soyez en mesure de mettre en place une méthodologie pertinente.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Serge Abiaad
Serge Abiaad a enseigné le cinéma à l’Université de Montréal et au Cégep Édouard-Montpetit. Il est le directeur général de La Distributrice de Films.
« La Distributrice de films considère que le court métrage n’est pas un exercice d’affranchissement ou un tremplin vers le long, il n’est ni un bizutage cérémoniel ni l’estampille d’un laissez-passer, car faire du court-métrage, c’est déjà faire du cinéma. La Distributrice de films s’engage donc, par le biais du web, du grand écran et du circuit festivalier, à participer au rayonnement du cinéma et des cinéastes québécois à travers un format plus court. » www.ladistributrice.ca
24
Mai
25
Mai
Tirage optique
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
24 mai 2025 - 25 mai 2025
10 h 00 - 17 h 00
Lieu
Main Film bureau
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Alexandre Larose
PRÉ-REQUIS OBLIGATOIRE POUR SUIVRE CET ATELIER (voir ci-bas)
Membre 240$ | Non-membre 310$
COMPLET – Voir la liste d’attente ci-bas
Au cours de cet atelier pratique, les participant·e·s apprennent à opérer la tireuse optique 16mm JK ainsi que les différentes techniques de création d’effets spéciaux sur pellicule.
Les images ainsi créées seront développées à la main et feront l’objet d’une projection suivie d’une discussion.
PRÉ-REQUIS OBLIGATOIRE POUR SUIVRE CET ATELIER (une option parmi les 3) :
Le prix de l’atelier comprend la pellicule et les chimies de développement.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
“Traversé, précisément, par une forme particulière de porosité avec le champ du documentaire, (le travail d’Alexandre Larose) constitue à la fois une investigation sensible et appareillée des catégories perceptives à travers lesquelles nous appréhendons le réel, et une rêverie éveillée sur les labyrinthes de la mémoire. Son parcours l’a ainsi amené à prêter une attention de plus en plus accrue aux formes d’empreintes élaborées par le film, et la notion même de documentation – que ce soit d’un lieu, d’une situation, d’une configuration architecturale, familiale ou mémorielle – y est centrale, tout en restant fondamentalement informée par les spécificités techniques du matériau qu’il emploie (…). La fonction de la technique dans son travail est donc déterminante, et Larose évoque lui-même volontiers ses films comme des projets prescrits par l’instrument.”
-Éric Thouvenel, débordements