Évènement à venir
- Créer en 16mm - 03/05/2025 - 04/05/2025 - 10 h 00 - 17 h 00
- Fonctionnement interne et externe de la caméra
- Fonctions et accessoires
- Manipulations de la caméra – vérification, préparation, nettoyage et chargement
- Exposition et utilisation d’un posemètre
- Choix de pellicules
- Choix des objectifs
- Possibilités créatives offertes
- Développement à la main - Chromaflex - 14/06/2025 - 10 h 00 - 17 h 00
- Développement à la main - Noir & blanc négatif - 17/05/2025 - 10 h 00 - 17 h 00
- Direction d'acteurs·trices et mise en scène #2 - 04/04/2025 - 13/04/2025 - 0 h 00
- Vendredi 4 avril de 15h30 à 19h30
- Samedi 12 avril de 9h à 15h
- Dimanche 13 avril de 9h à 15h
- Introduction à la tireuse optique - 08/05/2025 - 18 h 00 - 21 h 00
- Introduction au cinéma expérimental - 07/05/2025 - 18 h 00 - 21 h 00
- Mentorat de création - Performances audiovisuelles - 22/05/2025 - 0 h 00
- Préparation de casting - 02/04/2025 - 18 h 00 - 21 h 00
- Raconter avec la caméra : Direction photo - 29/03/2025 - 30/03/2025 - 10 h 00 - 17 h 00
- Remix et détérioration de l'image - 06/06/2025 - 07/06/2025 - 9 h 30 - 16 h 30
- Stratégies de distribution et de diffusion - 18/06/2025 - 18 h 00 - 21 h 00
- Stratégies de distribution et diffusion - 25/03/2025 - 18 h 00 - 21 h 00
- Tirage optique - 24/05/2025 - 25/05/2025 - 10 h 00 - 17 h 00
- Le premier jour de l’atelier, les participant·e·s prennent part à des séances de tests, explorent le choix de pellicules et la création d’effets optiques, incluant le gonflage super 8, les caches et les polyptyques (splits-screens).
- Le deuxième jour, les participant·e·s mettront en pratique leurs apprentissages de la veille en réalisant différentes séquences.
- Avoir suivi le cours Introduction à la tireuse optique
- Avoir une pratique autonome sur la tireuse optique
- Avoir déjà suivi ce cours au cours des années précédentes
3
Mai
4
Mai
Créer en 16mm
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
3 mai 2025 - 4 mai 2025
10 h 00 - 17 h 00
Lieu
Main Film bureau
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Erin Weisgerber
Membre 240$ | Non membre 310$
Les caméras Bolex sont des caméras légères, peu coûteuses et polyvalentes. Elles sont emblématiques du cinéma indépendant et des films d’artistes grâce à leur simplicité. C’est un outil idéal pour apprendre à tourner en pellicule tout en conservant contrôle créatif.
Au cours de cet atelier, vous apprendrez à manier la caméra et en maîtriser ses subtilités :
Vous apprendrez également à vous préparer aux réalités d’un tournage analogique avec quelques outils utiles.
Les caméras utilisées pendant l’atelier : Caméra Bolex RX-5 16mm et EBM Super 16mm
Le prix de l’atelier comprend la réalisation de tests techniques réalisés sur pellicule couleur, leur développement et le scan.
Veuillez noter que l’atelier est donné en français mais une partie de la documentation de soutien est en anglais.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Erin Weisgerber est une artiste basée à Tiohtià:ke/Montréal qui travaille avec la pellicule photochimique pour produire des installations, des performances et des courts métrages. Elle manipule les propriétés photographiques, chimiques et matérielles du film afin de transformer le monde encadré par sa caméra, amenant des images en mouvement qui existent entre figuration et abstraction, vision extérieure et paysage intérieur. Weisgerber est membre du Collectif Double Négatif, un groupe d’artistes de l’image en mouvement dédié à la création et à l’exposition de cinéma expérimental et avant-garde et qui entretient un laboratoire de cinéma artisanal autogéré. Depuis 2019, elle est membre de Jerusalem in My Heart, un projet de performance audiovisuelle, avec le producteur et musicien libanais Radwan Ghazi Moumneh.
14
Juin
Développement à la main – Chromaflex
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
14 juin 2025
10 h 00 - 17 h 00
Lieu
Main Film bureau
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Théo Parent
Membre 150$ | Non-membre 225$
Cet atelier propose aux participant·e·s de découvrir pas à pas une technique de développement de film 16 mm très ludique : Chromaflex.
Cette méthode permet de contrôler sélectivement les images négatives et positives en couleur et en noir et blanc sur la même bande de film. Elle permet aussi de prendre ces décisions de sélection en pleine lumière, les images étant visibles sous vos yeux. En plus d’une technique cinématographique expérimentale intéressante, cet atelier est une excellente occasion d’apprendre en détail comment fonctionne le développement des couleurs. En suivant cet atelier, vous n’aurez aucun mal à faire du développement 16 mm chez vous !
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Théo Parent
Théo Parent a grandi et travaille à Montréal. Il développe au courant de ses études à l’école de cinéma Mel Hoppenheim un intérêt pour les pratiques du cinéma argentique, qu’il s’entête à maintenir d’actualité. Motivé par la découverte de procédés esthétiques uniques, il pratique le cinéma expérimental et navigue les approches exploratoires du cinéma de fiction et du documentaire. Polyvalent, il cumule de l’expérience en direction photo et en réalisation, mais aussi en production, en conception sonore et en diverses pratiques expérimentales, comme le développement à la main de pellicule cinématographique. Son plus récent film, 117/323, est présenté à la 40e édition des Rendez-vous Québec cinéma. Il obtient en 2022 le soutien du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et lettres du Québec pour réaliser un premier court-métrage hybride (fiction/expérimental), intitulé Les fougères prédatent les dinosaures.
17
Mai
Développement à la main – Noir & blanc négatif
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
17 mai 2025
10 h 00 - 17 h 00
Lieu
Main Film bureau
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Guillaume Vallée
Membre 150$ | Non-membre 225$
Le développement à la main permet aux cinéastes un contrôle unique sur le résultat visuel de son film.
Lors de cet atelier pratique, les participant·e·s apprendront quelles chimies utiliser, les recettes de développement, les différentes manières de développer, ainsi que les principes de base d’utilisation d’une chambre noire.
Les participant·e·s sont encouragé·e·s à apporter leur propre pellicule exposée pour la développer au cours de l’atelier.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Guillaume Vallée
Ⓒ Sarah Seené
Cinéaste expérimental et artiste vidéo, Guillaume Vallée est diplômé de l’Université Concordia en cinéma d’animation et titulaire d’un MFA in Studio Arts – Film Production. Il travaille sur support filmique (Super8, 16mm, 35mm), en vidéo analogique (VHS, Hi8) et en vidéo stéréoscopique (anaglyphe rouge/cyan). Il fait usage de ses multiples processus dans le cadre de réalisation de court-métrages, de vidéoclips, de performances audiovisuelles et dans la conception vidéo pour le théâtre, la danse et la scène musicale. Ses films et vidéos expérimentaux, en distribution chez Vidéographe, Light Cone et Winnipeg Film Group ont été présentés dans une multitude de festivals. En tant que concepteur vidéo pour plusieurs musicien.nes, ses collaborations audiovisuelles ont été présentées dans une multitude d’événements (Canada, États-Unis, France, Italie, Autriche, Espagne, Angleterre, Japon). Il a donné plusieurs présentations de son travail à l’international, donc à La Maison du Québec à Saint-Malo (France), au Space Cell Lab (Corée du Sud), à la filmkoop wien (Autriche), et aussi localement, dont à l’Université de Montréal, à l’Université Concordia et dans le cadre des Journées de la Culture.
4
Avr
13
Avr
Direction d’acteurs·trices et mise en scène #2
Atelier - Cycle Fiction - Hiver 2025
Date / Heure
4 avril 2025 - 13 avril 2025
0 h 00
Lieu
Main Film
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Kristina Wagenbauer (Sashinka)
Membre 220$ | Non-membre 290$
Cet atelier offre l’occasion rare d’avoir les dessous du travail entre les réalisateurs·trices et leurs comédiens·nes.
Du choix crucial du casting, au travail sur le plateau, en passant par les répétitions de table, Kristina Wagenbauer vous permettra d’explorer toutes les étapes de la direction d’acteur·trice·s. À travers plusieurs exemples concrets tirés de ses films, elle vous présentera sa méthodologie de travail pour obtenir le meilleur de ses acteur·trice·s. Vous développez ainsi vos habiletés à communiquer vos intentions aux comédien·ne·s et à les traduire en termes de cadrage.
Horaire détaillé
En présence de comédiens·nes pour la partie pratique de mise en scène et direction de jeu.
Notre cycle Fiction se poursuit tout l’hiver! Pour voir la programmation complète, visitez la page Formations et Évènements. Pour tout autre renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca services@mainfilm.qc.ca
Kristina Wagenbauer
Kristina Wagenbauer est une scénariste et réalisatrice canadienne, d’origine russe et suisse. Après avoir écrit et réalisé plusieurs courts-métrages primés en festival, elle a co-écrit et réalisé son premier long métrage Sashinka, financé par le fond Talent en vue de Telefilm Canada. Ses films ont été sélectionnés dans 100+ festivals, dont le Festival de Locarno, le Festival de Oberhausen, le Festival du nouveau cinéma et le Festival international de Seattle. Remarqué pour sa sensibilité, son humour décalé et l’excellence de sa direction d’acteurs, le travail de Kristina Wagenbauer a été récompensé par de nombreux prix. En 2021, parallèlement à la sortie de son film documentaire, Babushka, en compétition aux RIDM, Kristina se rend en Suisse pour tourner des épisodes de la série Avoir l’âge pour la RTS. Elle développe présentement Superluminal, un long-métrage de fiction produit par Art&Essai et plusieurs autres projets de fiction et documentaire.
8
Mai
Introduction à la tireuse optique
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
8 mai 2025
18 h 00 - 21 h 00
Lieu
Main Film bureau
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Erin Weisgerber
Membre 30$ | Non-membre 50$
Découvrez la très convoitée Tireuse Optique 16mm JK !
Cet atelier théorique fera une présentation et démystification de cette machine bien aimée des cinéastes expérimentaux·ales : son historique, à quoi sert-elle, qu’est-ce qu’est-il possible de faire avec, exemples de films qui y ont eu recours, etc.
Ce cours est accepté comme un pré-requis à l’atelier Tirage optique.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Erin Weisgerber est une artiste basée à Tiohtià:ke/Montréal qui travaille avec la pellicule photochimique pour produire des installations, des performances et des courts métrages. Elle manipule les propriétés photographiques, chimiques et matérielles du film afin de transformer le monde encadré par sa caméra, amenant des images en mouvement qui existent entre figuration et abstraction, vision extérieure et paysage intérieur. Weisgerber est membre du Collectif Double Négatif, un groupe d’artistes de l’image en mouvement dédié à la création et à l’exposition de cinéma expérimental et avant-garde et qui entretient un laboratoire de cinéma artisanal autogéré. Depuis 2019, elle est membre de Jerusalem in My Heart, un projet de performance audiovisuelle, avec le producteur et musicien libanais Radwan Ghazi Moumneh.
7
Mai
Introduction au cinéma expérimental
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
7 mai 2025
18 h 00 - 21 h 00
Lieu
Main Film
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Guillaume Vallée (Le mirage des mains ultra réalistes, ULTRADREAM)
Tarif unique 30$
Libre de contraintes formelles et constamment en évolution, le cinéma expérimental peut être difficile à définir.
De l’historique du genre jusqu’aux pratiques actuelles, cet atelier théorique et analytique présente un portrait en profondeur des tendances de création en cinéma expérimental. Une sélection de films et vidéos d’artistes émergent·e·s et chevroné·e·s vous sera présentée, suivie d’une discussion de groupe.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Cinéaste expérimental et artiste vidéo, Guillaume Vallée est diplômé de l’Université Concordia en cinéma d’animation et titulaire d’un MFA in Studio Arts – Film Production. Il travaille sur support filmique (Super8, 16mm, 35mm), en vidéo analogique (VHS, Hi8) et en vidéo stéréoscopique (anaglyphe rouge/cyan). Le rapport à ces médiums s’est développé à travers le travail sur leur matérialité. Vallée s’inspire essentiellement de l’animation expérimentale et du cinéma structurel et sa pratique s’inscrit dans une démarche processuelle nourrie par l’expérience ainsi que les découvertes issues de ses recherches formelles. Son objectif se consacre à la création d’une connexion conceptuelle entre le contenu et la matière. En plus de réaliser des courts-métrages, des albums visuels et des vidéoclips, Vallée est concepteur vidéo pour la scène musicale, la danse et le théâtre. Ses performances audiovisuelles ont été présentées dans une multitude de festivals au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, en Espagne, au Royaume-Uni, au Japon et en Autriche. Ses films et vidéos expérimentaux, en distribution chez Vidéographe, Light Cone, La Distributrice de films et Winnipeg Film Group, ont été présentés internationalement dans plusieurs festivals.
22
Mai
Mentorat de création – Performances audiovisuelles
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
22 mai 2025
0 h 00
Lieu
Main Film
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Maxime Corbeil-Perron
Membre 90$ | Non-membre 120$
Au-delà du film projeté en salle de cinéma, les œuvres audiovisuelles se déploient sous des formes aussi variées qu’inusitées. Un artiste d’expérience étudiera votre dossier et vous rencontrera en tête à tête pendant une heure pour discuter de ses enjeux artistiques et logistiques.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Maxime Corbeil-Perron
ⓒ Ira Lacdao
Maxime Corbeil-Perron (il/lui) est un artiste basé à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal dont la pratique artistique se déploie dans une multiplicité de médiums : performance audiovisuelle, cinéma expérimental, composition électroacoustique, improvisation, art sonore et installation. Ses oeuvres récentes présentent une approche liée à l’archéologie médiatique, dans lesquelles il cherche à établir des rapports entre médias obsolescents et technologies contemporaines, à la recherche de nouvelles possibilités esthétiques.
2
Avr
Préparation de casting
Atelier - Cycle Fiction - Hiver 2025
Date / Heure
2 avril 2025
18 h 00 - 21 h 00
Lieu
Main Film
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Tania Arana (Vampire humaniste cherche suicidaire consentant)
Membre 60$ | Non-membre 90$
Le casting est une étape cruciale dans la réalisation d’un film de fiction. Quel est le rôle d’un·e directeur·trice de casting? Cet atelier théorique vous permettra de démystifier la préparation d’un casting, de la lecture du scénario à l’organisation d’auditions en passant par l’établissement des rôles et la prise de contact avec les agents·es. Le cours sera basé sur les expériences à titre de directrice de casting de Tania Arana.
Notre cycle Fiction se poursuit tout l’hiver! Pour voir la programmation complète, visitez la page Formations et Évènements. Pour tout autre renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Tania Arana
Tania Arana devient directrice de casting en 2014 après des études de communications et une formation de comédienne en France. Elle collabore sur les premiers films de Maïmouna Doucouré (Maman(s) et Mignonnes) qui lui offrent une belle ascension, et poursuit son aventure au Québec où elle réside depuis 2016. À l’aise dans le casting hors agences, Tania aime sortir des sentiers battus et découvrir de nouveaux talents. D’origine multiculturelle, elle met un point d’honneur à mettre en avant des profils encore sous représentés sur des projets défendables. Spécialisée dans les courts et longs-métrages, son savoir-faire l’a également amené à faire de la distribution en documentaires et en séries web. Elle accorde de l’importance au respect et aux soins des acteurs en travaillant main dans la main avec les réalisateurs.
En 2024 elle est nommée au Canadian Screen Awards pour la meilleure distribution de rôles sur le film Vampire humaniste cherche suicidaire consentant.
29
Mar
30
Mar
Raconter avec la caméra : Direction photo
Atelier - Cycle Fiction - Hiver 2025
Date / Heure
29 mars 2025 - 30 mars 2025
10 h 00 - 17 h 00
Lieu
Main Film
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
COMPLET – LISTE D’ATTENTE OUVERTE – VOIR PLUS BAS
Avec François Messier-Rheault (Paul, Vil et misérable, La fonte des glaces, Faire un enfant)
Membre 210$ | Non-membre 280$
Un incontournable de notre programmation !
Cette formation à la fois théorique et pratique vous enseignera comment composer efficacement vos images afin d’orienter le regard du spectateur et de produire l’effet esthétique escompté. Cadrage, échelle de plans, mouvements de caméra, vous ferez un tour d’horizon complet du vocabulaire cinématographique. Vous aurez ainsi les clés afin de traduire vos intentions en images avec plus de dextérité.
Veuillez noter qu’aucun temps ne se sera alloué à l’apprentissage de l’utilisation d’une caméra.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
6
Juin
7
Juin
Remix et détérioration de l’image
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
6 juin 2025 - 7 juin 2025
9 h 30 - 16 h 30
Lieu
Main Film bureau
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Charles-André Coderre (Granular Film – Beirut, La noirceur souterraine des racines)
Membre 240$ | Non-membre 310$
Durant cet atelier vous serez initié·e·s à différentes techniques utilisées lors de la création d’une œuvre expérimentale.
Découvrez et testez ces procédés, issus d’un même geste artistique, qui donnent au médium un nouveau sens en questionnant l’expérience cinématographique des cinéastes comme des spectateur·trice·s. L’utilisation de métrages trouvés (found footage) ainsi que les techniques de détérioration chimique et de travail direct sur la pellicule, qu’elle soit remixée, grattée, délavée, colorisée ou encore enterrée, ont traversé les époques et seront présentées au travers d’exemples et d’extraits de films.
Pour la partie expérimentation, vous êtes encouragé·e·s à apporter votre propre matériel.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Charles-André Coderre
Charles-André Coderre vit et travaille à Montréal. Il réalise des courts métrages expérimentaux (Granular Film – Beirut, La noirceur souterraine des racines) et travaille également sur des projections 16 mm en direct pour plusieurs performances et concerts de musique (Jerusalem In My Heart [2014-2019], Fractures Chimiques). Il s’intéresse plus particulièrement aux différentes techniques d’altérations photochimiques de l’image. Sa pratique s’oriente ainsi sur la dimension performative, mécanique et contaminée propre au cinéma analogique. Sa dernière performance 16 mm, Y’a Matière Au Pays des Éclairs, a été présentée lors de la dernière édition des RIDM (2024).
18
Juin
Stratégies de distribution et de diffusion
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
18 juin 2025
18 h 00 - 21 h 00
Lieu
Main Film
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Serge Abiaad (La Distributrice de Films)
Membre 50$ | Non-membre 80$
Découvrez la stratégie de distribution du cinéma expérimental. De l’auto-distribution, en passant par les festivals, les marchés, les galeries, les distributeurs ou bien encore le web, l’instructeur passera en revue les différentes étapes de mise en marché, les outils promotionnels indispensables, les acteurs clés et les lieux potentiels de diffusion, afin que vous soyez en mesure de mettre en place une méthodologie pertinente.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Serge Abiaad
Serge Abiaad a enseigné le cinéma à l’Université de Montréal et au Cégep Édouard-Montpetit. Il est le directeur général de La Distributrice de Films.
« La Distributrice de films considère que le court métrage n’est pas un exercice d’affranchissement ou un tremplin vers le long, il n’est ni un bizutage cérémoniel ni l’estampille d’un laissez-passer, car faire du court-métrage, c’est déjà faire du cinéma. La Distributrice de films s’engage donc, par le biais du web, du grand écran et du circuit festivalier, à participer au rayonnement du cinéma et des cinéastes québécois à travers un format plus court. » www.ladistributrice.ca
25
Mar
Stratégies de distribution et diffusion
Atelier - Cycle Fiction - Hiver 2025
Date / Heure
25 mars 2025
18 h 00 - 21 h 00
Lieu
Main Film
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Travelling Distribution
Membre 60$ | Non-membre 90$
De l’auto-distribution, en passant par les festivals, les marchés, les distributeurs ou bien encore le web, l’instructeur·trice passera en revue les différentes étapes de mise en marché, les outils promotionnels indispensables, les acteurs clés et les lieux potentiels de diffusion, afin que vous soyez en mesure de mettre en place une méthodologie pertinente.
Notre cycle Fiction se poursuit tout l’hiver! Pour voir la programmation complète, visitez la page Formations et Évènements. Pour tout autre renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Travelling Distribution
Depuis 2007, Travelling Distribution est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table et Oasis, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films.
Travelling Distribution accueille des courts métrages locaux et internationaux de tous genres. Notre ligne éditoriale vise la qualité artistique, la fraîcheur et la diversité dans tous les sens du terme, avec une affection particulière pour les films narratifs. Cherchant à entretenir des relations de qualité avec ses collaborateur.ice.s, notre approche de la distribution est basée sur l’attention et l’authenticité.
À ce jour, Travelling se consacre exclusivement à la distribution de courts métrages, convaincue du fort potentiel de ce médium, ainsi que de l’importance de sa promotion et de sa dissémination.
24
Mai
25
Mai
Tirage optique
Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2025
Date / Heure
24 mai 2025 - 25 mai 2025
10 h 00 - 17 h 00
Lieu
Main Film bureau
2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec
Avec Alexandre Larose
PRÉ-REQUIS OBLIGATOIRE POUR SUIVRE CET ATELIER (voir ci-bas)
Membre 240$ | Non-membre 310$
Au cours de cet atelier pratique, les participant·e·s apprennent à opérer la tireuse optique 16mm JK ainsi que les différentes techniques de création d’effets spéciaux sur pellicule.
Les images ainsi créées seront développées à la main et feront l’objet d’une projection suivie d’une discussion.
PRÉ-REQUIS OBLIGATOIRE POUR SUIVRE CET ATELIER (une option parmi les 3) :
Le prix de l’atelier comprend la pellicule et les chimies de développement.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
“Traversé, précisément, par une forme particulière de porosité avec le champ du documentaire, (le travail d’Alexandre Larose) constitue à la fois une investigation sensible et appareillée des catégories perceptives à travers lesquelles nous appréhendons le réel, et une rêverie éveillée sur les labyrinthes de la mémoire. Son parcours l’a ainsi amené à prêter une attention de plus en plus accrue aux formes d’empreintes élaborées par le film, et la notion même de documentation – que ce soit d’un lieu, d’une situation, d’une configuration architecturale, familiale ou mémorielle – y est centrale, tout en restant fondamentalement informée par les spécificités techniques du matériau qu’il emploie (…). La fonction de la technique dans son travail est donc déterminante, et Larose évoque lui-même volontiers ses films comme des projets prescrits par l’instrument.”
-Éric Thouvenel, débordements