Évènement à venir

  • Conception sonore exploratoire | En présentiel - 23/05/2022 - 06/06/2022 - 18 h 00 - 21 h 00
  • Conception sonore exploratoire | En présentiel

    23

    Mai

    -

    6

    Juin


    Conception sonore exploratoire | En présentiel

    Atelier - Cycle Exploratoire - Printemps 2022

    Date / Heure
    23 mai 2022 - 6 juin 2022
    18 h 00 - 21 h 00

    Lieu
    Main Film
    2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec


    Lundi 23 mai de 18h à 21h (partie théorique en présentiel)
    Lundi 30 mai de 18h à 21h (partie pratique en présentiel)
    Lundi 6 juin de 18h à 21h (partie pratique en présentiel)
    COMPLET – LISTE D’ATTENTE OUVERTE

    Instruction | Ilyaa Ghafouri

    Membre 90$ | Non-membre 120$


    Cet atelier vous invite à venir explorer les avenues créatives sonores et de créer votre propre pièce audio. L’atelier mettra l’accent sur l’exploration sonore (sons ambiants / voix / objets sonores) et sa captation. Des exercices de prises de son seront réalisés après la première partie de l’atelier, permettant la découverte des aspects créatifs et techniques de l’enregistrement. Par la suite, la semaine d’écart entre chaque session vous permettra d’enregistrer du contenu audio sur lequel vous travaillerez pendant le reste du cours.
    Une sélection d’œuvres sonores vous sera présenté afin d’illustrer les possibilités offertes.

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Pour enregistrer du contenu audio, Main Film vous propose 3 enregistreurs à la location (moyennant frais de location*):

    – 1 Enregistreur numérique Samson Zoom H5N
    – 2 Enregistreurs numérique Sound Device 702T
    – 1 Enregistreur numérique Sound Device MixPre 6

    Vous êtes libre d’utiliser votre propre matériel si vous en avez, voire même d’utiliser un enregistreur de téléphone.
    Pour toutes les questions de location d’équipement à Main Film, vous pouvez contacter Alexis ou Gabrielle à tech@mainfilm.qc.ca.

    *Les participant.e.s à l’atelier bénéficieront d’un tarif préférentiel sur leur besoin en équipement dans ce cadre.


    Mesures sanitaires liées à la COVID-19 :

    • Les participant.e.s devront porter un masque de procédure en tout temps, et ce dès leur arrivée à Main Film.
    • Les participant.e.s devront se désinfecter les mains à l’entrée du centre, et avant de toucher les équipements. Une solution hydroalcoolique sera fournie.
    • Les participant.e.s seront distancié.e.s de 1m lors des ateliers.
    • Les participant.e.s peuvent utiliser les toilettes.

    Ilyaa Ghafouri

    © Godefroy Mosry

    Ilyaa Ghafouri est un compositeur et concepteur sonore pour le cinéma et le théâtre. Diplômé du Conservatoire de Musique de Montréal en 2018, ces études en musique expérimentale ont été axées sur une approche hybride. Jumeler les sons concrets tels que les ambiances de la nature, aux sons instrumentaux est au cœur de sa démarche. Celle-ci lui permet de puiser dans les sons du monde qui l’entoure afin d’en inspirer sa musique. La composition pour les films, conjointement à la conception sonore, lui permet de créer des paysages sonores cohérents, réfléchis et uniques. Ilyaa tire avantage de chaque expérience pour perfectionner son art.

  • Création 16mm, Super 16 (Bolex) #2 | En présentiel - 02/07/2022 - 03/07/2022 - 10 h 00 - 16 h 00
  • Création 16mm, Super 16 (Bolex) #2 | En présentiel

    2

    Juil

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    Juil


    Création 16mm, Super 16 (Bolex) #2 | En présentiel

    Atelier - Cycle Exploratoire - Printemps 2022

    Date / Heure
    2 juillet 2022 - 3 juillet 2022
    10 h 00 - 16 h 00

    Lieu
    Main Film
    2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec


    Samedi 2 juillet de 10h à 17h
    Dimanche 3 juillet de 13h à 16h
    PLACES LIMITÉES

    Instruction | Erin Weisgerber

    Membre 150$ | Non membre 225$


    Les caméras Bolex sont des caméras légères, peu coûteuses et polyvalentes. Elles sont emblématiques du cinéma indépendant et des films d’artistes car leur simplicité en fait un outil idéal pour apprendre à tourner en pellicule tout en permettant un large contrôle créatif grâce leurs fonctionnalités avancées.
    Nous vous proposons d’apprendre à manipuler la caméra et en maîtriser les subtilités notamment :

    • Fonctionnement interne de la caméra
    • Fonctionnement et choix de pellicules
    • Fonctions et accessoires
    • Manipulations de la caméra – vérification, préparation, nettoyage et chargement
    • Choix des objectifs
    • Exposition et utilisation d’un posemètre
    • Possibilités créatives offertes
    • Etc.


    Également, vous apprendrez à vous préparer aux réalités d’un tournage analogique avec quelques outils utiles.
    De nombreux extraits de films tournés en Bolex seront visionnés durant l’atelier afin d’illustrer le champs des possibles offertes par ces caméras.
    Les caméras utilisées pendant l’atelier : Caméra Bolex RX-5 16mm et EBM Super 16mm

    Le prix de l’atelier comprend la réalisation de tests techniques réalisés sur pellicule couleur, leur développement et le scan. À noter également que la documentation de l’atelier est en anglais.

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Mesures sanitaires liées à la COVID-19 :

    • Les participant.e.s devront porter un masque de procédure en tout temps, et ce dès leur arrivée à Main Film.
    • Les participant.e.s devront se désinfecter les mains à l’entrée du centre, et avant de toucher les équipements. Une solution hydroalcoolique sera fournie.
    • Les participant.e.s seront distancié.e.s de 1m lors des ateliers.
    • Les participant.e.s peuvent utiliser les toilettes.

    Erin Weisgerber 

    Erin Weisgerber est une cinéaste basée à Montréal et diplômée de l’école de cinéma Mel Hoppenheim. Elle détient un baccalauréat en philosophie et littérature anglaise et est récipiendaire d’un diplôme en étude de la communication. Erin travaille avec les propriétés physiques et chimiques de la photochimie de la pellicule pour créer des petits courts poétiques et des installations.  Elle est membre du collectif Montréalais Double Négatif. Ses films ont joué au Canada, en Europe, aux États-Unis, en Corée et au Liban.

  • Création 16mm, Super 16 (Bolex) | En ligne & présentiel - 18/05/2022 - 22/05/2022 - 10 h 00 - 17 h 00
  • Création 16mm, Super 16 (Bolex) | En ligne & présentiel

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    Mai

    -

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    Mai


    Création 16mm, Super 16 (Bolex) | En ligne & présentiel

    Atelier - Cycle Exploratoire - Printemps 2022

    Date / Heure
    18 mai 2022 - 22 mai 2022
    10 h 00 - 17 h 00

    Lieu
    Main Film
    2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec


    Mercredi 18 mai de 18h à 21h (partie théorique en ligne)
    Samedi 21 mai de 10h à 17h (partie pratique en présentiel)
    Dimanche 22 mai de 10h à 17h (partie pratique en présentiel)
    COMPLET – LISTE D’ATTENTE OUVERTE

    Instruction | Yann-Manuel Hernandez

    Membre 150$ | Non membre 225$


    Les caméras Bolex sont des caméras légères, peu coûteuses et polyvalentes. Elles sont emblématiques du cinéma indépendant et des films d’artistes car leur simplicité en fait un outil idéal pour apprendre à tourner en pellicule tout en permettant un large contrôle créatif grâce leurs fonctionnalités avancées.
    Nous vous proposons d’apprendre à manipuler la caméra et en maîtriser les subtilités notamment :

    • Fonctionnement interne de la caméra
    • Fonctionnement et choix de pellicules
    • Fonctions et accessoires
    • Manipulations de la caméra – vérification, préparation, nettoyage et chargement
    • Choix des objectifs
    • Exposition et utilisation d’un posemètre
    • Possibilités créatives offertes
    • Etc.


    Également vous apprendrez à vous préparer aux réalités d’un tournage analogique avec quelques outils utiles.
    De nombreux extraits de films tournés en Bolex seront visionnés durant l’atelier afin d’illustrer le champs des possibles offertes par ces caméras.
    Les caméras utilisées pendant l’atelier : Caméra Bolex RX-5 16mm et EBM Super 16mm

    Le prix de l’atelier comprend la réalisation de tests techniques réalisés sur pellicule couleur, leur développement et le scan. À noter également que la documentation de l’atelier est en anglais.

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Mesures sanitaires liées à la COVID-19 :

    • Les participant.e.s devront porter un masque de procédure en tout temps, et ce dès leur arrivée à Main Film.
    • Les participant.e.s devront se désinfecter les mains à l’entrée du centre, et avant de toucher les équipements. Une solution hydroalcoolique sera fournie.
    • Les participant.e.s seront distancié.e.s de 1m lors des ateliers.
    • Les participant.e.s peuvent utiliser les toilettes.

    Yann-Manuel Hernandez

    Yann-Manuel Hernandez est un directeur photo/réalisateur basé à Montréal connu pour Déserts (2016), Les Évaporés (2019), Jungle  (2022) et plusieurs vidéoclips pour des artistes tels que Plants and Animals, SUUNS, Carla Blanc et d’autres. Il s’est intéressé à l’œuvre du réalisateur Philippe Grandrieux pendant sa maîtrise à l’Université de Montréal et a réalisé son premier long métrage, Déserts, grâce au programme Talents en vue de Téléfilm Canada. Déserts a été présenté comme film d’ouverture de la section Nouveaux alchimistes du Festival du Nouveau Cinéma 2016. Depuis, Yann a scénarisé et réalisé divers projets de courts métrages de fiction et de danse contemporaine (Louise Bédard, Catherine Gaudet, Mélanie Demers…). Il a fait l’image pour l’œuvre phare de l’exposition sur Leonard Cohen au MAC réalisé par l’artiste sud-africaine Candice Breitz. Actuellement, il prépare plusieurs projets de courts et longs métrages en tant que directeur de la photographie tout en finissant la réalisation de son premier documentaire: Nous avons déserté.

  • Création Super 8 | En ligne & présentiel - 26/05/2022 - 28/05/2022 - 10 h 00 - 17 h 00
  • Création Super 8 | En ligne & présentiel

    26

    Mai

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    Mai


    Création Super 8 | En ligne & présentiel

    Atelier - Cycle Exploratoire - Printemps 2022

    Date / Heure
    26 mai 2022 - 28 mai 2022
    10 h 00 - 17 h 00

    Lieu
    Main Film
    2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec


    Jeudi 26 mai de 18h à 21h (partie théorique en ligne)
    Samedi 28 mai de 10h à 17h (partie pratique en présentiel)
    Mercredi 6 juillet de 18h à 21h (en présentiel)
    PLACES LIMITÉES

    Instruction | Brian Virostek

    Membre 150$ | Non-membre 225$


    Cet atelier offre aux participant.e.s une occasion unique d’apprendre toutes les subtilités et possibilités de la création au format Super 8, tout en constituant une initiation au travail avec la pellicule en général. Au cours de cet atelier seront abordés les diverses fonctions des caméras Super 8, les types de pellicule, le posemètre, et les différentes options de développement.
    Les participant.e.s disposeront d’une caméra pendant la deuxième partie de l’atelier pour tourner leur film Super 8 de 3 minutes (temps d’une cartouche) avec montage en direct dans la caméra. Les tournages se feront à la manière cadavre excquis, une collaboration créative et ouverte : la personne qui vient de filmer décrit son plan de manière très détaillée afin que la personne suivante puisse composer un plan qui fera un montage dynamique « in-camera ».
    Lors de la troisième partie de l’atelier, les participant.e.s découvreront et présenteront les films qu’ils auront tournés.

    Le prix de l’atelier comprend les cartouches de film Super 8 noir & blanc et l’utilisation des caméras Super 8. Il ne comprend pas le prix du développement, du scan et des frais d’envoi chez Niagara Custom Lab (environ 60$ par cartouche) qui sera à la charge des participant·e·s.

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Mesures sanitaires liées à la COVID-19 :

    • Les participant.e.s devront porter un masque de procédure en tout temps, et ce dès leur arrivée à Main Film.
    • Les participant.e.s devront se désinfecter les mains à l’entrée du centre, et avant de toucher les équipements. Une solution hydroalcoolique sera fournie.
    • Les participant.e.s seront distancié.e.s de 1m lors des ateliers.
    • Les participant.e.s peuvent utiliser les toilettes.

    Brian Virostek

    Brian Virostek est né à London, en Ontario. Il a fréquenté BealArt (1997) et l’Université Concordia (BFA, 2000), ou il a reçu le prix des finissants pour son dévouement et son engagement envers le cinéma expérimental. Il a déménagé en Corée du Sud en 2001, où il s’est concentré sur l’improvisation musicale et l’accompagnement de la danse moderne. En 2012, il obtient une maîtrise en arts plastiques sous la direction de Richard Kerr à l’Université Concordia. Récemment, il s’est concentré sur des collaborations utilisant des images trouvées dans des performances spontanées.

  • Développement à la main (Noir & blanc) | En présentiel - 12/06/2022 - 9 h 30 - 17 h 00
  • Développement à la main (Noir & blanc) | En présentiel

    12

    Juin


    Développement à la main (Noir & blanc) | En présentiel

    Atelier - Cycle Exploratoire - Printemps 2022

    Date / Heure
    12 juin 2022
    9 h 30 - 17 h 00

    Lieu
    Main Film
    2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec


    Dimanche 12 juin de 9h30 à 17h
    PLACES LIMITÉES

    Instruction | Guillaume Vallée

    Membre 105$ | Non-membre 150$


    Le développement à la main permet aux cinéastes un contrôle unique sur le résultat visuel de son film. Lors de cet atelier pratique, les participant.e.s apprendront quelles chimies utiliser, les recettes de développement, les différentes manières de développer, ainsi que les principes de base d’utilisation d’une chambre noire.

    Les participant.e.s sont encouragé.e.s à apporter leur propre pellicule exposée pour la développer au cours de l’atelier.

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Mesures sanitaires liées à la COVID-19 :

    • Les participant.e.s devront porter un masque de procédure en tout temps, et ce dès leur arrivée à Main Film.
    • Les participant.e.s devront se désinfecter les mains à l’entrée du centre, et avant de toucher les équipements. Une solution hydroalcoolique sera fournie.
    • Les participant.e.s seront distancié.e.s de 1m lors des ateliers.
    • Les participant.e.s peuvent utiliser les toilettes.

    Guillaume Vallée

    © Sarah Seene

    Cinéaste expérimental, artiste vidéo et commissaire indépendant, Guillaume Vallée est diplômé de l’Université Concordia en cinéma d’animation et titulaire d’un MFA in Studio Arts – Film Production. Il travaille principalement en Super8, 16mm et VHS. Ses performances audiovisuelles ont été présentées dans une multitude de festivals au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, au Japon et en Autriche. Ses films et vidéos expérimentaux, en distribution chez Vidéographe, Light Cone et Winnipeg Film Group, ont été présentés internationalement dans plusieurs festivals. Guillaume Vallée a été artiste en résidence à La Bande Vidéo (Canada) en 2017, à Le Fresnoy – studio national des arts contemporains (France) et à Signal Culture (États-Unis) en 2018. En 2020, il a pu réaliser trois résidences d’artistes, au Studio 303 (Montréal, CA), au Visual Alchemy avec Al Razutis (Colombie-Britannique, CA) et à Main Film (Montréal, CA). En 2021, à PANACHE Art Actuel (Sept-Îles, CA) et à la résidence de postproduction de Light Cone, Atelier 105 (Paris, FR) afin de faire le montage de son dernier court-métrage elles s’élèvent, ces forteresses éponges.

  • Effets spéciaux sur pellicule (Noir & blanc) | En présentiel - 18/06/2022 - 19/06/2022 - 10 h 00 - 17 h 00
  • Effets spéciaux sur pellicule (Noir & blanc) | En présentiel

    18

    Juin

    -

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    Juin


    Effets spéciaux sur pellicule (Noir & blanc) | En présentiel

    Atelier - Cycle Exploratoire - Printemps 2022

    Date / Heure
    18 juin 2022 - 19 juin 2022
    10 h 00 - 17 h 00

    Lieu
    Main Film
    2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec


    Samedi 18 juin de 10h à 17h
    Dimanche 19 juin de 10h à 17h
    PLACES LIMITÉES

    Instruction | Charles-André Coderre

    Membre 150$ | Non-membre 225$


    Au cours de cet atelier pratique, les participant.e.s apprennent à opérer la tireuse optique 16mm JK ainsi que les différentes techniques de création d’effets spéciaux sur pellicule. Le premier jour de l’atelier, les participant.e.s prennent part à des séances de tests, explorent le choix de pellicules et la création d’effets optiques, incluant les zooms optiques, le gonflage super 8, les caches, les polyptyques (splits-screens) et les génériques.
    Le deuxième jour, les participant.e.s mettront en pratique leurs apprentissages de la veille en réalisant différentes séquences.
    Les images ainsi créées seront développées à la main et feront l’objet d’une projection suivie d’une discussion.

    Le prix de l’atelier comprend la pellicule et les chimies de développement.

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Mesures sanitaires liées à la COVID-19 :

    • Les participant.e.s devront porter un masque de procédure en tout temps, et ce dès leur arrivée à Main Film.
    • Les participant.e.s devront se désinfecter les mains à l’entrée du centre, et avant de toucher les équipements. Une solution hydroalcoolique sera fournie.
    • Les participant.e.s seront distancié.e.s de 1m lors des ateliers.
    • Les participant.e.s peuvent utiliser les toilettes.

    Charles-André Coderre

    Charles-André Coderre vit et travaille à Montréal. Il réalise des films et travaille sur des projections 16 mm en direct pour plusieurs performances et concerts de musique. Ses films sont distribués par Light Cone (Paris), CFMDC (Toronto) et Vidéographe (Montréal). En 2016, il coréalise son premier long métrage Déserts. Il développe actuellement un deuxième long métrage de fiction ainsi qu’un premier long métrage documentaire.

  • Introduction à la conception multimédia de projection vidéo | En présentiel - 02/06/2022 - 18 h 00 - 21 h 00
  • Introduction à la conception multimédia de projection vidéo | En présentiel

    2

    Juin


    Introduction à la conception multimédia de projection vidéo | En présentiel

    Atelier - Cycle Exploratoire - Printemps 2022

    Date / Heure
    2 juin 2022
    18 h 00 - 21 h 00

    Lieu
    Main Film
    2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec


    Jeudi 2 juin de 18h à 21h
    PLACES LIMITÉES

    Instruction | Frédéric Cordier

    Membre 50$ | Non-membre 75$


    La projection vidéo et l’art du mapping offrent un canevas de création riche et complexe. Véritable art de la lumière vidéo, cette pratique remonte cependant aussi loin qu’à l’invention de la camera obscura et aux lanternes magiques. Cet atelier théorique offre de faire un tour d’horizon dans l’art de la projection vidéo sous plusieurs formes (architecturale, scénique, environnement extérieur,…) afin de comprendre la nature et l’évolution de cette pratique actuelle mais aussi les enjeux créatifs. Au travers d’une série d’exemples et d’études de cas vécus, les principes et les défis de la conception créative multimédia seront présentés afin d’introduire à ceux et celles qui désirent en savoir plus, un abécédaire des pratiques et des possibles artistiques de la projection vidéo. 

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Mesures sanitaires liées à la COVID-19 :

    • Les participant.e.s devront porter un masque de procédure en tout temps, et ce dès leur arrivée à Main Film.
    • Les participant.e.s devront se désinfecter les mains à l’entrée du centre, et avant de toucher les équipements. Une solution hydroalcoolique sera fournie.
    • Les participant.e.s seront distancié.e.s de 1m lors des ateliers.
    • Les participant.e.s peuvent utiliser les toilettes.

    Frédéric Cordier

    Artiste multidisciplinaire, Frédéric s’intéresse aux dimensions narratives de la création artistique sous plusieurs formes. Croyant à l’interconnectivité entre les arts et la communauté, en tant que créateur multimédia, il contribue pendant dix ans à l’élaboration et à la conception de création d’environnements et d’expériences immersives d’envergure en projection vidéo, spécialement dans le milieu culturel. Artiste visuel sous le nom de FREDC, il développe en parallèle une démarche d’écriture visuelle utilisant le dessin comme médium narratif expérimental et onirique, le menant ainsi à la publication de romans graphiques personnels et à diverses expositions. Fort de ses différentes expériences, Frédéric agit aujourd’hui comme agent de développement culturel et numérique au sein du RAAV, continue de développer sa pratique artistique et s’implique dans la facilitation d’ateliers de création collective et inclusive des Ruches d’Arts.

  • Introduction au cinéma exploratoire | En ligne - 19/05/2022 - 18 h 00 - 21 h 00
  • Introduction au cinéma exploratoire | En ligne

    19

    Mai


    Introduction au cinéma exploratoire | En ligne

    Atelier - Cycle Exploratoire - Printemps 2022

    Date / Heure
    19 mai 2022
    18 h 00 - 21 h 00


    Jeudi 19 mai de 18h à 21h

    Instruction | Guillaume Vallée

    Tarif unique 15$


    Libre de contraintes formelles et constamment en évolution, le cinéma expérimental peut être difficile à définir. De l’historique du genre jusqu’aux pratiques actuelles, cet atelier théorique et analytique présente un portrait en profondeur des tendances de création en cinéma expérimental. Les différentes méthodes et approches utilisées lors de la création d’une œuvre exploratoire seront étudiées. Une sélection de films et vidéos d’artistes émergents et connus vous sera présentée. Ces projections seront suivie d’une discussion de groupe.

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Guillaume Vallée

    © Sarah Seene

    Cinéaste expérimental, artiste vidéo et commissaire indépendant, Guillaume Vallée est diplômé de l’Université Concordia en cinéma d’animation et titulaire d’un MFA in Studio Arts – Film Production. Il travaille principalement en Super8, 16mm et VHS. Ses performances audiovisuelles ont été présentées dans une multitude de festivals au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, au Japon et en Autriche. Ses films et vidéos expérimentaux, en distribution chez Vidéographe, Light Cone et Winnipeg Film Group, ont été présentés internationalement dans plusieurs festivals. Guillaume Vallée a été artiste en résidence à La Bande Vidéo (Canada) en 2017, à Le Fresnoy – studio national des arts contemporains (France) et à Signal Culture (États-Unis) en 2018. En 2020, il a pu réaliser trois résidences d’artistes, au Studio 303 (Montréal, CA), au Visual Alchemy avec Al Razutis (Colombie-Britannique, CA) et à Main Film (Montréal, CA). En 2021, à PANACHE Art Actuel (Sept-Îles, CA) et à la résidence de postproduction de Light Cone, Atelier 105 (Paris, FR) afin de faire le montage de son dernier court-métrage elles s’élèvent, ces forteresses éponges.

  • Remix et détérioration de l'image | En présentiel - 11/06/2022 - 10 h 00 - 17 h 00
  • Remix et détérioration de l'image | En présentiel

    11

    Juin


    Remix et détérioration de l’image | En présentiel

    Atelier - Cycle Exploratoire - Printemps 2022

    Date / Heure
    11 juin 2022
    10 h 00 - 17 h 00

    Lieu
    Main Film
    2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec


    Samedi 11 juin de 10h à 17h
    PLACES LIMITÉES

    Instruction | Charles-André Coderre

    Membre 105$ | Non-membre 150$


    Durant cet atelier vous serez initié.e.s à différentes techniques utilisées lors de la création d’une œuvre expérimentale. Découvrez et testez ces procédés, issus d’un même geste artistique, qui donnent au médium un nouveau sens en questionnant l’expérience cinématographique des cinéastes comme des spectateur.trice.s. L’utilisation de métrages trouvés (found footage) ainsi que les techniques de détérioration chimique et de travail direct sur la pellicule, qu’elle soit remixée, grattée, délavée, colorisée ou encore enterrée, ont traversé les époques et seront présentées au travers d’exemples et d’extraits de films.

    Le prix comprend du métrage de found-footage pour les besoins de l’atelier.

     

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Mesures sanitaires liées à la COVID-19 :

    • Les participant.e.s devront porter un masque de procédure en tout temps, et ce dès leur arrivée à Main Film.
    • Les participant.e.s devront se désinfecter les mains à l’entrée du centre, et avant de toucher les équipements. Une solution hydroalcoolique sera fournie.
    • Les participant.e.s seront distancié.e.s de 1m lors des ateliers.
    • Les participant.e.s peuvent utiliser les toilettes.

    Charles-André Coderre

    Charles-André Coderre vit et travaille à Montréal. Il réalise des films et travaille sur des projections 16 mm en direct pour plusieurs performances et concerts de musique. Ses films sont distribués par Light Cone (Paris), CFMDC (Toronto) et Vidéographe (Montréal). En 2016, il coréalise son premier long métrage Déserts. Il développe actuellement un deuxième long métrage de fiction ainsi qu’un premier long métrage documentaire.

  • Stratégies de diffusion et de distribution | En ligne - 16/06/2022 - 18 h 00 - 21 h 00
  • Stratégies de diffusion et de distribution | En ligne

    16

    Juin


    Stratégies de diffusion et de distribution | En ligne

    Atelier - Cycle Exploratoire - Printemps 2022

    Date / Heure
    16 juin 2022
    18 h 00 - 21 h 00


    Jeudi 16 juin de 18h à 21h

    Instruction | Serge Abiaad (La Distributrice de Films)

    Membre 40$ | Non-membre 60$


    Découvrez la stratégie de distribution du cinéma expérimental. De l’auto-distribution, en passant par les festivals, les marchés, les galeries, les distributeurs ou bien encore le web, l’instructeur passera en revue les différentes étapes de mise en marché, les outils promotionnels indispensables, les acteurs clés et les lieux potentiels de diffusion, afin que vous soyez en mesure de mettre en place une méthodologie pertinente.

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Serge Abiaad

    Serge Abiaad a enseigné le cinéma à l’Université de Montréal et au Cégep Édouard-Montpetit. Il est le directeur général de La Distributrice de Films.
    « La Distributrice de films considère que le court métrage n’est pas un exercice d’affranchissement ou un tremplin vers le long, il n’est ni un bizutage cérémoniel ni l’estampille d’un laissez-passer, car faire du court-métrage, c’est déjà faire du cinéma. La Distributrice de films s’engage donc, par le biais du web, du grand écran et du circuit festivalier, à participer au rayonnement du cinéma et des cinéastes québécois à travers un format plus court.  » www.ladistributrice.ca