Évènement à venir

  • Demande de subvention au CALQ - 16/06/2026 - 18 h 00 - 21 h 00
  • Demande de subvention au CALQ

    16

    Juin


    Demande de subvention au CALQ

    Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2026

    Date / Heure
    16 juin 2026
    18 h 00 - 21 h 00

    Lieu
    Main Film Atelier
    2025 Rue Parthenais #304-A, Montréal, Quebec, H2K 3T2


    Avec Miryam Charles (Cette Maison)

    Membre 90$ | Non-membre 120$


    Cet atelier est un incontournable si vous prévoyez soumettre une demande de subvention au Conseil des Arts du Québec (CALQ) pour votre film expérimental. Les éléments essentiels à fournir dans votre demande relatifs à votre budget et aux formulaires seront dévoilés ainsi que différentes stratégies afin d’optimiser votre demande.

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Miryam Charles

    Miryam Charles est une cinéaste d’origine haïtienne, vivant à Montréal. Ses films ont été présentés dans divers festivals au Québec et à l’international. Son premier long métrage Cette maison a été lancé à la Berlinale, puis présenté à l’AFI Film Festival en plus de faire partie du TIFF Top 10 et des meilleurs films de l’année du Sight and Sound en 2022. Ses œuvres ont été présentées au Musée d’art contemporain de Montréal, à la Leonard and Bina Ellen Gallery, au Everson Museum, à Basis Francfort et au Palais de Tokyo. En 2025, Miryam a reçu le prix inaugural Charles Officer Legacy award remis par le TIFF et CBC.


    Le cycle expérimental se poursuit tout le printemps ! Voir la programmation complète ici.

  • Développement à la main : Chromaflex - 23/05/2026 - 10 h 00 - 17 h 00
  • Développement à la main : Chromaflex

    23

    Mai


    Développement à la main : Chromaflex

    Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2026

    Date / Heure
    23 mai 2026
    10 h 00 - 17 h 00

    Lieu
    Main Film Atelier
    2025 Rue Parthenais #304-A, Montréal, Quebec, H2K 3T2


    Avec Théo Parent (Les fougères prédatent les dinosaures, 117/323)

    Membre 180$ | Non-membre 250$


    Cet atelier propose aux participant·e·s de découvrir pas à pas une technique de développement de film 16 mm très ludique : Chromaflex.

    Cette méthode permet de contrôler sélectivement les images négatives et positives en couleur et en noir et blanc sur la même bande de film. Elle permet aussi de prendre ces décisions de sélection en pleine lumière, les images étant visibles sous vos yeux. En plus d’une technique cinématographique expérimentale intéressante, cet atelier est une excellente occasion d’apprendre en détail comment fonctionne le développement des couleurs. En suivant cet atelier, vous n’aurez aucun mal à faire du développement 16 mm chez vous !

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Théo Parent

    Théo Parent a grandi et travaille à Montréal. Cinéaste touche-à-tout, son travail est un large éventail puisant aussi bien dans l’essai documentaire que dans le cinéma de fiction exploratoire ou dans l’expérimentation formelle.

    Son cheminement professionnel l’a mené à acquérir de l’expérience substantielle en réalisation, en production, en conception sonore et en diverses pratiques expérimentales liées aux médiums argentiques.

    Ses films 117/323 et Les fougères prédatent les dinosaures ont été présentés au Québec. Son prochain projet, financé par le Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi que le Conseil des arts du Canada, propose une enquête intime et affective ayant pour thèmes l’histoire du Québec du XXe siècle et la place du patrimoine dans le monde néolibéral, tout en proposant une réflexion sur l’esthétique et l’habitat.


    Le cycle expérimental se poursuit tout le printemps ! Voir la programmation complète ici.

  • Initiation à l'art sonore - 28/05/2026 - 18/06/2026 - 18 h 00 - 21 h 00
  • Initiation à l'art sonore

    28

    Mai

    -

    18

    Juin


    Initiation à l’art sonore

    Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2026

    Date / Heure
    28 mai 2026 - 18 juin 2026
    18 h 00 - 21 h 00

    Lieu
    Main Film Atelier
    2025 Rue Parthenais #304-A, Montréal, Quebec, H2K 3T2


    Avec Alexis Langevin-Tétrault 

    Membre 130$ | Non-membre 200$


    Cet atelier théorique et pratique explore les bases de la création sonore à travers une approche ancrée dans la performance et l’expérimentation audiovisuelle. Inspiré par sa propre pratique, l’instructeur propose une réflexion sur le son comme matière physique et expressive, en lien avec le corps, l’espace et l’image.

    Sur 3 jeudis, les participant·e·s seront amené·e·s à développer des méthodes de création personnelles, tout en mettant en pratique les apprentissages entre chaque séance. De la musique ambient à l’acousmatique, en passant par le noise et la conception sonore pour l’image, l’atelier ouvre un espace d’exploration où les approches techniques rencontrent des enjeux scénographiques, dramaturgiques et conceptuels.

    Un atelier pour les artistes souhaitant expérimenter avec le son au-delà de ses formes traditionnelles et explorer son potentiel comme médium vivant et performatif.

    • Jeudi 28 mai – en ligne
    • Jeudi 4 juin – en présentiel
    • Jeudi 18 juin – en présentiel

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Alexis Langevin-Tétrault

    Alexis Langevin-Tétrault est un artiste interdisciplinaire, un compositeur et un commissaire montréalais. Il a participé à la fondation des collectifs Aubes, Falaises, l’ensemble ILEA, et QUADr, en plus de présenter ses performances audiovisuelles solos telles que REPLIKASHypercube (one) et Interférences (String Network), ainsi que des installations artistiques. Ses oeuvres actuelles explorent le concept de corporalité et se caractérisent par le design de dispositifs audiovisuels, la performance physique, le travail scénographique et dramaturgique, l’exploration de la synthèse sonore, ainsi que par une réflexion conceptuelle et sociale.


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  • Introduction au cinéma expérimental - 13/05/2026 - 18 h 00 - 21 h 00
  • Introduction au cinéma expérimental

    13

    Mai


    Introduction au cinéma expérimental

    Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2026

    Date / Heure
    13 mai 2026
    18 h 00 - 21 h 00

    Lieu
    Main Film
    2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec


    Avec Guillaume Vallée (Le mirage des mains ultra réalistes, ULTRADREAM)

    Tarif unique 40$


    Libre de contraintes formelles et constamment en évolution, le cinéma expérimental peut être difficile à définir.

    De l’historique du genre jusqu’aux pratiques actuelles, cet atelier théorique et analytique présente un portrait en profondeur des tendances de création en cinéma expérimental. Une sélection de films et vidéos d’artistes émergent·e·s et chevroné·e·s vous sera présentée, suivie d’une discussion de groupe.

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Guillaume Vallée

    Guillaume Vallée est un cinéaste expérimental et artiste vidéo diplômé de l’Université Concordia, où il a complété un baccalauréat en animation cinématographique ainsi qu’une maîtrise en Studio Arts (option production cinématographique). Il travaille principalement avec la pellicule (Super8, 16 mm, 35 mm), la vidéo analogique (VHS, Hi8) et la vidéo stéréoscopique (anaglyphe rouge/cyan).

    Ses performances audiovisuelles et ses films ont été présentés internationalement au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie, notamment dans des festivals comme ExIS (Corée du Sud), le Festival du Nouveau Cinéma et le FIFA (Canada), Crossroads (États-Unis), Oodaaq (France) et Animatou (Suisse). Ses œuvres sont distribuées par Vidéographe, Light Cone et le Winnipeg Film Group, et ont reçu plusieurs prix, dont le Grand Prix Dérapage (2013), Best Canadian Work au WNDX Festival (2016) et le Grand Prix Vidéo-Poésie du Festival de Poésie de Montréal (2018).

    Vallée donne également des ateliers sur le cinéma expérimental et l’art vidéo dans divers centres d’artistes, portant notamment sur le traitement manuel de la pellicule, l’impression contact et les techniques de glitch analogique. Il a présenté plusieurs conférences d’artiste à l’international et a été artiste en résidence dans différentes institutions, dont Le Fresnoy, Signal Culture, Studio 303, Light Cone et Main Film.


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  • Introduction aux installations - 19/05/2026 - 18 h 00 - 21 h 00
  • Introduction aux installations

    19

    Mai


    Introduction aux installations

    Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2026

    Date / Heure
    19 mai 2026
    18 h 00 - 21 h 00

    Lieu
    Main Film
    2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec


    Avec Nelly-Ève Rajotte 

    NOUVEL ATELIER ! – Tarif unique 40$


    À la croisée des arts visuels, du cinéma et des pratiques numériques, l’installation transforme l’espace en expérience sensible. Cet atelier propose une introduction théorique aux fondements et aux évolutions de l’art de l’installation, de ses origines dans l’art contemporain aux formes immersives et interactives actuelles.

    À travers l’analyse d’œuvres et de démarches variées, nous aborderons des notions clés telles que l’espace comme matériau, la lumière et le son, la temporalité, la scénographie et le rôle du·de la spectateur·rice. Des discussions collectives viendront approfondir la réflexion et développer des outils critiques pour penser et concevoir des installations.

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Nelly-Ève Rajotte

    Nelly-Ève Rajotte est professeure à l’École de design de l’UQAM, où elle dirige l’axe Image en mouvement et design sonore. Artiste visuelle et médiatique, elle développe une pratique de la performance et de l’installation immersive qui interroge les conditions contemporaines de l’expérience perceptive. À travers l’image en mouvement et le son, ses œuvres explorent des régimes de vision non humains et des formes d’imagerie machinique du paysage, mobilisant des technologies telles que le LiDAR, les biosenseurs, l’intelligence artificielle et la robotique.
    Sa recherche-création s’inscrit dans une réflexion sur les relations sensibles entre technologie, corps et environnement, proposant des dispositifs immersifs qui déplacent le regard anthropocentré au profit d’altérités perceptives et de points de vue non humains. Reconnues pour leur échelle monumentale et leur puissance immersive, ses œuvres engagent le spectateur dans des expériences où se rejouent les notions de présence, de médiation et de cohabitation avec les systèmes technologiques et vivants.
    Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions et contextes curatoriaux au Québec et à l’international, notamment au Musée d’art contemporain de Montréal (MACM), au Musée d’art de Joliette(MAJ), à Contemporary Calgary, à Emerson Contemporary (Boston), ainsi qu’à Occurrence, Clark, Optica et Circa. Il a également été diffusé dans des festivals et événements internationaux majeurs tels que MUTEK (Montréal, Argentine, Mexique et Japon), Transmediale (Berlin), le Festival international du film sur l’art, l’International Short Film Festival of Berlin, Lab30, ISEA et le KIKK Festival (Belgique).

    Le cycle expérimental se poursuit tout le printemps ! Voir la programmation complète ici.

  • Réactiver les archives - 13/06/2026 - 20/06/2026 - 10 h 00 - 17 h 00
  • Réactiver les archives

    13

    Juin

    -

    20

    Juin


    Réactiver les archives

    Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2026

    Date / Heure
    13 juin 2026 - 20 juin 2026
    10 h 00 - 17 h 00

    Lieu
    Main Film Atelier
    2025 Rue Parthenais #304-A, Montréal, Quebec, H2K 3T2


    Avec Chantal Partamian (Traces, l’Arbre, Sandjak)

    Membre 240$ | Non-membre 310$

    NOUVEL ATELIER !


    Les archives planent souvent, parfois oubliées, jusqu’à ce qu’un geste les réactive et leur redonne présence. Qu’elles soient personnelles, publiques ou collectives, elles portent des traces, des corps et des récits qui ne demandent qu’à être revisités.

    Cet atelier propose une exploration théorique et pratique de la création à partir d’archives. Une introduction abordera les enjeux esthétiques et éthiques liés au réemploi d’images et de sons. Les participant·e·s seront ensuite invité·e·s à développer leur propre projet, de la recherche à la conceptualisation, en expérimentant différentes manières de combiner image, son et/ou texte afin de faire émerger une œuvre nouvelle à partir de matériaux existants.

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Chantal Partamian

    Chantal Partamian est cinéaste expérimentale et archiviste, dont le travail se concentre sur le Super 8mm et les images trouvées. Elle explore des histoires spéculatives tout en questionnant les archives, la mémoire et la présence spectrale. Sa pratique archivistique se focalise sur la préservation et la restauration de bobines provenant de l’est Méditerranéen dans le cadre du Projet Katsakh, tout en menant des recherches sur les méthodes archivistiques en zones de conflit. Ses films ont été largement diffusés, et ses écrits paraissent régulièrement dans la Revue Hors-Champ de Montréal.


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  • Remix et détérioration de l'image - 16/05/2026 - 30/05/2026 - 9 h 30 - 16 h 30
  • Remix et détérioration de l'image

    16

    Mai

    -

    30

    Mai


    Remix et détérioration de l’image

    Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2026

    Date / Heure
    16 mai 2026 - 30 mai 2026
    9 h 30 - 16 h 30

    Lieu
    Main Film Atelier
    2025 Rue Parthenais #304-A, Montréal, Quebec, H2K 3T2


    Avec Charles-André Coderre (Granular Film – Beirut, La noirceur souterraine des racines)

    Membre 240$ | Non-membre 310$


    Durant cet atelier vous serez initié·e·s à différentes techniques utilisées lors de la création d’une œuvre expérimentale. Découvrez et testez ces procédés, issus d’un même geste artistique, qui donnent au médium un nouveau sens en questionnant l’expérience cinématographique des cinéastes comme des spectateur·trice·s. L’utilisation de métrages trouvés (found footage) ainsi que les techniques de détérioration chimique et de travail direct sur la pellicule, qu’elle soit remixée, grattée, délavée, colorisée ou encore enterrée, ont traversé les époques et seront présentées au travers d’exemples et d’extraits de films.

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Charles-André Coderre

    Charles-André Coderre vit et travaille à Tiohtià:ke/Montréal. Il réalise des films et travaille sur des projections 16mm en direct pour plusieurs performances et concerts de musique. Il s’intéresse plus particulièrement aux différentes techniques d’altérations photochimiques de l’image.  Ses films sont distribués par Light Cone (Paris), CFMDC (Toronto) et Vidéographe (Montréal). Depuis 2017, il co-organise les évènements de musique expérimentale et cinéma élargi OK LÀ!, à Verdun (Canada).


    Le cycle expérimental se poursuit tout le printemps ! Voir la programmation complète ici.

  • Stratégies de distribution et de diffusion - 15/06/2026 - 18 h 00 - 21 h 00
  • Stratégies de distribution et de diffusion

    15

    Juin


    Stratégies de distribution et de diffusion

    Atelier - Cycle Expérimental - Printemps 2026

    Date / Heure
    15 juin 2026
    18 h 00 - 21 h 00

    Lieu
    Main Film
    2025 Rue Parthenais #301, Montréal, Quebec, H2K 3T2, Québec


    Avec Serge Abiaad (La Distributrice de Films)

    Membre 60$ | Non-membre 90$


    Découvrez la stratégie de distribution du cinéma expérimental. De l’auto-distribution, en passant par les festivals, les marchés, les galeries, les distributeurs ou bien encore le web, l’instructeur passera en revue les différentes étapes de mise en marché, les outils promotionnels indispensables, les acteurs clés et les lieux potentiels de diffusion, afin que vous soyez en mesure de mettre en place une méthodologie pertinente.

    Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca


    Serge Abiaad

    Serge Abiaad a enseigné le cinéma à l’Université de Montréal et au Cégep Édouard-Montpetit. Il est le directeur général de La Distributrice de Films.
    « La Distributrice de films considère que le court métrage n’est pas un exercice d’affranchissement ou un tremplin vers le long, il n’est ni un bizutage cérémoniel ni l’estampille d’un laissez-passer, car faire du court-métrage, c’est déjà faire du cinéma. La Distributrice de films s’engage donc, par le biais du web, du grand écran et du circuit festivalier, à participer au rayonnement du cinéma et des cinéastes québécois à travers un format plus court.  » www.ladistributrice.ca


    Le cycle expérimental se poursuit tout le printemps ! Voir la programmation complète ici.