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Juin
Discussion Exploration #1 : Collaborer avec un.e artiste sonore
Rencontre - Cycle Expérimental - Printemps 2023
lundi 2 juin 2025
18 h 00 - 21 h 00
Main Film Atelier
2025 Rue Parthenais #304-A, Montréal, Quebec, H2K 3T2
Invités | Guillaume Vallée, Chittakone Thirakul (Hazy Montagne Mystique), Charles-André Coderre, Étienne Hamel (Nicolet)
Modération | Maxime Corbeil-Perron
Gratuit sur inscription
Dans le cadre du cycle expérimental, Main Film présente Discussion Exploration : une série de rencontres ayant lieu les trois premiers lundis du mois de juin ! Ces panels porteront sur les explorations sonores dans les pratiques du cinéma expérimental.
Pour ce premier Lundi Exploration, nous invitons des cinéastes et des artistes sonores ayant collaboré à plusieurs reprises sur des films expérimentaux. Ensemble, ils exploreront le rôle du son dans leurs explorations artistiques : Comment enrichit-il l’expérience visuelle ? Comment composer une bande sonore mêlant conception sonore et musique, et dans quelle mesure cette composition adopte-elle elle-même une démarche expérimentale ? Ils réfléchiront également à la dynamique de la collaboration — ce qu’ils trouvent chez l’autre qui les pousse à recollaborer à nouveau, et comment ces échanges nourrissent leurs pratiques artistiques respectives.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Guillaume Vallée
Cinéaste expérimental, artiste vidéo et commissaire indépendant, Guillaume Vallée est diplômé de l’Université Concordia en cinéma d’animation et titulaire d’un MFA in Studio Arts – Film Production. Il travaille principalement en Super8, 16mm et VHS. Ses performances audiovisuelles ont été présentées dans une multitude de festivals au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, au Japon et en Autriche. Ses films et vidéos expérimentaux, en distribution chez Vidéographe, Light Cone et Winnipeg Film Group, ont été présentés internationalement dans plusieurs festivals. Guillaume Vallée a été artiste en résidence à La Bande Vidéo (Canada) en 2017, à Le Fresnoy – studio national des arts contemporains (France) et à Signal Culture (États-Unis) en 2018. En 2020, il a pu réaliser trois résidences d’artistes, au Studio 303 (Montréal, CA), au Visual Alchemy avec Al Razutis (Colombie-Britannique, CA) et à Main Film (Montréal, CA). En 2021, à PANACHE Art Actuel (Sept-Îles, CA) et à la résidence de postproduction de Light Cone, Atelier 105 (Paris, FR) afin de faire le montage de son dernier court-métrage elles s’élèvent, ces forteresses éponges.
Chittakone Thirakul (Hazy Montagne Mystique)
Hazy Montagne Mystique est un artiste sonore et explorateur de paysages immersifs, fusionnant textures analogiques, synthétiseurs modulaires et manipulations sonores expérimentales. Inspiré par le cinéma direct, la Nouvelle Vague et le surréalisme, il construit des œuvres où le son dialogue avec l’image, oscillant entre rêve et réalité altérée. Co-fondateur de l’étiquette spatiale Jeunesse Cosmique, il évolue entre compositions atmosphériques, installations audiovisuelles et performances live, intégrant glitchs, voix fantomatiques et échantillonnages détournés. Puisant dans ses origines Tai Dam et laotiennes, il insuffle à ses créations une mémoire sensible et spirituelle. Son travail, empreint d’une mélancolie lumineuse, transcende les genres, créant une musique contemplative, évocatrice et profondément sensorielle, où chaque fréquence réécrit un monde en perpétuelle mutation.
Charles-André Coderre
Charles-André Coderre vit et travaille à Montréal. Il réalise des courts métrages expérimentaux (Granular Film – Beirut, La noirceur souterraine des racines) et travaille également sur des projections 16 mm en direct pour plusieurs performances et concerts de musique (Jerusalem In My Heart [2014-2019], Fractures Chimiques). Il s’intéresse plus particulièrement aux différentes techniques d’altérations photochimiques de l’image. Sa pratique s’oriente ainsi sur la dimension performative, mécanique et contaminée propre au cinéma analogique. Sa dernière performance 16 mm, Y’a Matière Au Pays des Éclairs, a été présentée lors de la dernière édition des RIDM (2024) et du Prismatic Ground (New York, 2025).
Étienne Hamel (Nicolet)
La pratique d’Etienne Hamel en tant que compositeur et concepteur sonore s’articule autour de l’utilisation de synthétiseurs et d’appareils de traitement audio analogiques, de techniques d’échantillonnage et de manipulation sur ruban, ainsi qu’autour de l’importance accordée à l’intuition dans le processus créatif. En plus de ses activités comme compositeur, Etienne chapeaute le projet de chanson folk-exploratoire
Nicolet avec lequel il a fait paraître trois albums depuis 2017, est à la tête du micro-label de musique instrumentale Feu Neu Records, et oeuvre comme preneur de son, mixeur et réalisateur depuis son studio d’enregistrement, le Waterhouse, à Sutton.
Modération : Maxime Corbeil-Perron
Maxime Corbeil-Perron, artiste basé à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal, explore divers médiums artistiques tels que la performance audiovisuelle, le cinéma expérimental, la composition électroacoustique, l’improvisation, l’art sonore et l’installation. En tant que réalisateur, il a remporté plusieurs prix prestigieux, dont le prix de la meilleure animation expérimentale au Ann Arbor Film Festival (2021) et le grand prix expérimental au Festival Tous Courts (France, 2020). En tant que compositeur et artiste sonore, il a reçu des distinctions telles qu’une mention honorifique au Prix Ars Electronica (2021) et la médaille du sénat italien par la compétition de composition biennale Città di Udine (IT, 2012, 2016). Il a été en résidence artistique dans divers centres renommés et ses œuvres ont été présentées dans de nombreux festivals et événements internationaux.
