Évènement à venir
- Rencontre autour du 1er long-métrage - 19/02/2026 - 18 h 00 - 21 h 00
- Rencontre avec Tricycle (2024-2025) - 14/01/2026 - 18 h 00 - 21 h 00
- Contenu du dossier :
- CV artistique (3 pages max)
- Document de présentation comprenant :
- le synopsis court
- le traitement cinématographique et la démarche artistique (5 pages max)
- le scénario
- Liste des besoins en équipement et installations (catalogue de nos équipements)
- Échéancier de production
- Facultatif : matériels de support (2 maximum) – vidéo/audio (lien internet) ou visuels
19
Fév
Rencontre autour du 1er long-métrage
Rencontre - Cycle Fiction - Hiver 2026
Date / Heure
19 février 2026
18 h 00 - 21 h 00
Lieu
Main Film Atelier
2025 Rue Parthenais #304-A, Montréal, Quebec, H2K 3T2
Invitées | Marie Brassard (Le train), Chloé Cinq-Mars (Peau à peau) et Laetitia Desmessence (Oraison)
Gratuit sur inscription
Ne manquez pas cette occasion unique d’assister à une rencontre avec plusieurs cinéastes chevronné·es qui partageront leurs visions et expériences autour d’une étape déterminante dans le parcours de tout·e réalisateur·trice : la création de son premier long métrage de fiction. Lors de cette discussion, les intervenant·es aborderont les principaux défis rencontrés à cette étape cruciale, allant de l’écriture du film à l’organisation du tournage, en passant par la préparation à la production et les stratégies de diffusion. Réaliser un premier long métrage implique des choix artistiques, logistiques et humains souvent complexes et parfois inattendus.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Marie Brassard
Marie Brassard est actrice, auteure et metteure en scène. En 2001, elle entame une carrière solo en fondant sa compagnie de production, Infrarouge, dont elle assume la direction artistique. En étroite collaboration avec des musicien·ne·s et artistes visuel·le·s, elle créé des spectacles aux atmosphères surréelles où la vidéo, la lumière et le son occupent une place royale. Entrelaçant les voix et les musiques, traversant les niveaux de réalité, ses productions nous mènent là où la frontière entre privé et public s’estompe et la relation entre les êtres humains et la technologie devient intime. Son travail particulier, qui allie art et technologie, a fait d’elle une voix singulière dans le paysage théâtral contemporain. Ses pièces ont été présentées et accueillies chaleureusement dans une vingtaine de pays en Amérique et en Europe ainsi qu’au Japon et en Australie. Son intérêt pour les projets liés à la réalité augmentée et virtuelle ne cesse de croître. Elle travaille occasionnellement avec des chorégraphes et joue parfois au cinéma. Elle termine présentement l’écriture du scénario de son premier long métrage. En 2016, elle est décorée de l’Ordre des arts et des Lettres du Québec, distinction honorifique soulignant sa contribution exceptionnelle à la communauté artistique québécoise.
À propos de Le Train :
Québec, années 1960. Agathe, une enfant asthmatique, vit avec sa mère Thérèse (Larissa Corriveau), une artiste mélancolique. La nuit, la sirène récurrente d’un train alimente sa vision d’un monde parallèle où transitent des voyageurs du futur. À l’adolescence, Agathe rencontre Frank (Lennikim), un jeune écrivain, qui lui permettra de franchir la frontière entre le présent et l’avenir.
Chloé Cinq-Mars
Les films dont Chloé Cinq-Mars a signé le scénario ou la réalisation ont joué dans plus de 300 festivals internationaux. En 2018, elle signe le scénario de Dérive, long métrage réalisé par son collaborateur de longue date David Uloth. Elle reçoit une nomination au Gala Québec Cinéma pour la meilleure distribution des rôles sur ce film. Chloé a aussi réalisé La Coupure (meilleur court métrage québécois à Longue vue sur le court en 2020, meilleur court métrage à 20 MinMax en Allemagne, Best International Short au St- Louis International Film Festival aux États-Unis, etc.) Chloé est aussi conseillère à la scénarisation auprès d’auteurs, à L’inis et dans le cadre d’initiatives internationales telles que l’Atelier Grand Nord et Jeune Création Francophone. Elle termine récemment la post-production de son premier long métrage à titre de réalisatrice: Peau à Peau, un suspense psychologique sur la maternité.
À propos de Peau à peau :
Une jeune femme insomniaque et son bébé sont témoins d’un braquage dans un dépanneur. L’événement ravive de douloureux souvenirs chez la mère qui perd peu à peu contact avec la réalité, jusqu’à mettre en péril son enfant.
Laetitia Demessence
Laetitia Demessence est une réalisatrice et scénariste franco-espagnole qui a grandi en Espagne, en Indonésie et au Chili, avant d’émigrer au Québec pour étudier le cinéma à l’Université de Montréal. Après ses études, elle explore la réalisation à travers différents projets de court métrages et de films de danse. Elle est ensuite diplômée du programme Écriture de long-métrage 2021- 2022 à l’INIS où elle développe son premier long-métrage de fiction, et pour lequel elle reçoit la bourse d’excellence Louise Spickler. Laetitia termine récemment la réalisation de son premier long-métrage de fiction, intitulé Oraison. Celui-ci est financé par le programme Talents en vue de Téléfilm Canada, ainsi que le Conseil des Arts et Lettres du Québec.
À propos de Oraison :
Leonor intègre une compagnie de danse contemporaine pour percer le mystère d’Oraison, une pièce mythique interprétée par sa mère il y a trente ans, dans l’espoir de comprendre ce qui l’a brisée. Elle découvre un rituel où chaque geste convoque les fantômes du passé et rouvre les blessures d’une lignée.
Le cycle de fiction se poursuit tout l’hiver ! Voir la programmation complète ici.
14
Jan
Rencontre avec Tricycle (2024-2025)
Rencontre - Cycle Fiction - Hiver 2026
Date / Heure
14 janvier 2026
18 h 00 - 21 h 00
Lieu
Main Film Atelier
2025 Rue Parthenais #304-A, Montréal, Quebec, H2K 3T2
Invités | Frédéric Chalté (La Hère), Zainab Rabbaa (Malak) et Florelle Del Burgo (Petite Chose)
Gratuit sur inscription
Rencontrez trois cinéastes émergent·e·s ayant reçu le soutien de Main Film dans le cadre de (tri)Cycle pour leur court-métrage de fiction ! Du dépôt de candidature à la production et distribution de leurs films, découvrez les différentes étapes de travail et les bénéfices qu’offre le programme à travers leur expérience.
Date limite du prochain dépôt de candidature : 1er février 2026 à 23h59.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Frédéric Chalté travaille depuis plusieurs années à développer une filmographie fièrement ancrée dans le cinéma de genre. Ses efforts remarqués à l’international dans le circuit des festivals incluent The Babysitter, No One Will Ever Believe You et Le otto dita della morte.
À propos de La Hère :
Librement inspiré d’une légende du folklore québécois, La Hère raconte l’histoire du Kid, nouvelle recrue d’un groupe de gardes-chasse violents qui veillent sur un immense territoire forestier. Dans cet écosystème rude qui rejette sa différence, le jeune homme peine à trouver sa place. Malgré la présence rassurante de son collègue Barniques, il s’enfuit dans la forêt à la suite d’une nuit d’initiations violentes et humiliantes. Mais une créature fantastique, la hère, rôde parmi les arbres… Pris entre ce monstre et la violence de ses collègues, le Kid choisit finalement de fuir le camp pour rejoindre la forêt et devenir à son tour une créature de légende.
Connue sous le nom de Zairab, Zainab Rabbaa est une cinéaste, productrice émergente et artiste peintre marocaine basée à Montréal. Elle évolue entre écriture scénaristique, mise en scène et postproduction. Titulaire d’un master en cinéma documentaire obtenu au Maroc, elle poursuit actuellement un doctorat en colorimétrie cinématographique, tout en étant chercheuse invitée à l’Université de Montréal et à l’UQAM. Sa démarche artistique relie théorie et pratique, avec une attention particulière à la composition visuelle, à la palette chromatique et à la narration immersive. Zairab explore des formes hybrides mêlant réel, animation 2D et peinture créant des univers où l’image respire, entre couleur et émotion. Elle a collaboré avec des boîtes de production au Maroc et au Canada, et participé à des résidences, expositions, projets de recherche, ainsi qu’à des festivals et conférences internationaux, où elle partage une vision du cinéma sensoriel et expérientiel.
À propos de Malak :
Malak, une nageuse talentueuse de 16 ans, s’entraîne régulièrement tôt le matin à la piscine municipale de Montréal. Un jour, elle découvre que l’eau de la piscine est étrangement lumineuse et paisible, comme si elle cachait un secret.
Je me suis construite au fil du temps, d’abord à travers 17 ans de sports de compétition, puis dans l’intervention auprès des jeunes et aujourd’hui sur les plateaux de tournage. Diplômée en relations humaines de l’Université Concordia, j’ai d’abord occupé des postes de gestion dans le domaine sportif et en planification d’évènements culturels et artistiques.
Après plus d’une décennie dans ce milieu, j’ai décidé de changer de voie et j’ai saisi l’opportunité d’appliquer mes compétences dans l’univers de la production cinématographique. Très vite, j’ai compris le fonctionnement du plateau et j’ai eu la chance de travailler comme assistante à la réalisation sur des productions américaines d’envergure, puis sur des projets plus intimistes : courts-métrages, films de danse, documentaires, clips musicaux et films internationaux. Chaque étape a nourri ce bagage qui façonne mon regard aujourd’hui.
Mon parcours est guidé par un désir constant de mouvement, de curiosité et de recherche de sens. Le cinéma me fait encore voyager — à travers les territoires, les cultures, mais aussi à travers les autres et moi-même. Il me permet de découvrir d’autres façons de raconter, d’autres manières de regarder le monde. Ce qui me touche, ce sont les silences, les regards, les détails. Je suis attirée par ce qui se joue dans le non-dit. J’aime rester en mouvement, apprendre, me réinventer.
Aujourd’hui, je développe des projets à la croisée de l’intime et du sensoriel, explorant l’enfance, la mémoire et la pluralité des identités à travers des histoires discrètes mais profondes, où le corps, le cadre et le silence parlent autrement.
À propos de Petite Chose :
Soriane, 7 ans et demi, attend que sa mère vienne la chercher après l’école. Ce n’est pas la première fois qu’elle est en retard. Pour combler l’absence, elle joue, s’organise, transforme les lieux familiers en un monde rassurant. Mais un appel vient briser l’illusion : elle est seule, et sa mère ne viendra peut-être pas. Confrontée à cette réalité brutale, Soriane trouve en elle une force fragile mais tenace. Inspiré d’un souvenir réel, Petite chose est un court métrage dramatique d’une durée de 10 minutes. Il explore la résilience d’une enfant face à l’abandon, et la manière dont l’imaginaire devient un mécanisme de survie.