Le prix de l’atelier comprend la pellicule et les chimies de développement.

Au cours de cet atelier pratique, les participants apprennent à opérer la tireuse optique 16mm JK ainsi que les différentes techniques de création d’effets spéciaux sur pellicule.
Le premier jour de l’atelier, les participants prennent part à des séances de tests, explorent le choix de pellicules et la création d’effets optiques, incluant les zooms optiques, le gonflage super 8, les caches, les polyptyques (splits-screens) et les génériques.
Le deuxième jour, les participants mettront en pratique leurs apprentissages de la veille en réalisant différentes séquences.
Les images ainsi créés seront développées à la main et feront l’objet d’une projection suivie d’une discussion.

Vous êtes encouragés à écrire une courte note décrivant votre projet / votre expérience / vos attentes afin de permettre à l’instructeur de vous guider au mieux.
→ À envoyer à services@mainfilm.qc.ca

À noter que compte tenu de la situation sanitaire, les parties pratiques du cours doivent être adaptées afin de respecter les normes d’hygiènes et les mesures de distanciation sociales.

Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca

Mesures sanitaires liées à la COVID-19 :

• Les participants devront porter un masque de procédure en tout temps. Aucun masque ne sera fourni.
• Les participants devront se désinfecter les mains à l’entrée du centre, une solution hydroalcoolique sera fournie.
• Les participants se feront prendre leur température via un thermomètre sans contact et signeront une déclaration d’absence de symptômes.
• Les participants seront distanciés de 2m lors des ateliers.
• Les participants peuvent utiliser les toilettes.

Alexandre Larose

Alexandre est né en 1978, vit et travaille à Montréal (Canada)
“Traversé, précisément, par une forme particulière de porosité avec le champ du documentaire, (le travail d’Alexandre Larose) constitue à la fois une investigation sensible et appareillée des catégories perceptives à travers lesquelles nous appréhendons le réel, et une rêverie éveillée sur les labyrinthes de la mémoire. Son parcours l’a ainsi amené à prêter une attention de plus en plus accrue aux formes d’empreintes élaborées par le film, et la notion même de documentation – que ce soit d’un lieu, d’une situation, d’une configuration architecturale, familiale ou mémorielle – y est centrale, tout en restant fondamentalement informée par les spécificités techniques du matériau qu’il emploie (…). La fonction de la technique dans son travail est donc déterminante, et Larose évoque lui-même volontiers ses films comme des projets prescrits par l’instrument. –Éric Thouvenel, débordements