06 Mai Discussion-Exploration #1 : Travail direct sur pellicule
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Mai
Discussion-Exploration #1 : Travail direct sur pellicule
Rencontre - Cycle Expérimental - Printemps 2026
mercredi 6 mai 2026
18 h 00 - 21 h 00
Main Film Atelier
2025 Rue Parthenais #304-A, Montréal, Quebec, H2K 3T2
Invitées | Guillaume Vallée, Charles-André Coderre, Louise Bourque
Gratuit sur inscription
Dans le cadre de notre cycle expérimental, Main Film présente DISCUSSION-EXPLORATION : CRÉER SANS FILMER : une série de rencontres consacrées à l’exploration de formes de cinéma expérimental qui peuvent exister sans caméra. Réunissant des artistes du cinéma expérimental et de l’art sonore, cette série propose de réfléchir à différentes manières de créer sans l’acte de filmer.
La thématique de la première table ronde est : Travail direct sur la pellicule : grattage et manipulation du celluloïd.
Cette table ronde s’intéresse aux pratiques qui consistent à travailler directement sur la pellicule : gratter, peindre, graver ou altérer le film sans utiliser de caméra. Les artistes discuteront du caractère matériel du cinéma et des possibilités créatives offertes par l’intervention manuelle sur pellicule. Comment le fait de traiter la pellicule comme un objet matériel transforme-t-il notre compréhension du cinéma ? Quelles possibilités esthétiques émergent lorsque l’on crée des images directement sur le film plutôt que de filmer le réel ? Comment les processus matériels influencent-ils le rythme, la texture et l’esthétique du cinéma expérimental ?
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Guillaume Vallée
Guillaume Vallée est un cinéaste expérimental et artiste vidéo diplômé de l’Université Concordia, où il a complété un baccalauréat en animation cinématographique ainsi qu’une maîtrise en Studio Arts (option production cinématographique). Il travaille principalement avec la pellicule (Super8, 16 mm, 35 mm), la vidéo analogique (VHS, Hi8) et la vidéo stéréoscopique (anaglyphe rouge/cyan).
Ses performances audiovisuelles et ses films ont été présentés internationalement au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie, notamment dans des festivals comme ExIS (Corée du Sud), le Festival du Nouveau Cinéma et le FIFA (Canada), Crossroads (États-Unis), Oodaaq (France) et Animatou (Suisse). Ses œuvres sont distribuées par Vidéographe, Light Cone et le Winnipeg Film Group, et ont reçu plusieurs prix, dont le Grand Prix Dérapage (2013), Best Canadian Work au WNDX Festival (2016) et le Grand Prix Vidéo-Poésie du Festival de Poésie de Montréal (2018).
Vallée donne également des ateliers sur le cinéma expérimental et l’art vidéo dans divers centres d’artistes, portant notamment sur le traitement manuel de la pellicule, l’impression contact et les techniques de glitch analogique. Il a présenté plusieurs conférences d’artiste à l’international et a été artiste en résidence dans différentes institutions, dont Le Fresnoy, Signal Culture, Studio 303, Light Cone et Main Film.
Charles-André Coderre
Charles-André Coderre vit et travaille à Tiohtià:ke/Montréal. Il réalise des films et travaille sur des projections 16mm en direct pour plusieurs performances et concerts de musique. Il s’intéresse plus particulièrement aux différentes techniques d’altérations photochimiques de l’image. Ses films sont distribués par Light Cone (Paris), CFMDC (Toronto) et Vidéographe (Montréal). Depuis 2017, il co-organise les évènements de musique expérimentale et cinéma élargi OK LÀ!, à Verdun (Canada).
Louise Bourque
Pionnière du cinéma expérimental, Louise Bourque est une cinéaste acadienne basée à Montréal. Une grande partie de son œuvre est conçue avec un véritable ancrage dans le cinéma documentaire, ou plus largement dans le réel. Adoptant une démarche très personnelle, voire autobiographique, elle déploie une poésie visuelle et auditive sensorielle qui incarne une rare intériorité. Avec une vigueur esthétique renouvelée, elle revisite des archives diverses, notamment des éléments de ses propres œuvres et des films de famille tournés par son père. Elle sculpte véritablement la matière filmique, par un travail artisanal complexe de manipulations à la tireuse optique, de tirages contacts et de réemplois qui multiplient les formes d’altération et de transformation de la pellicule, allant du développement à la main à la teinture, en passant par l’usure manuelle, mécanique ou chimique provoquée avec savoir, minutie et expérimentation raisonnée. Adaptant ses gestes et ses techniques artistiques en fonction de la nature de chaque projet, elle explore avec art d’ingénieuses réflexions sur la mémoire, la nostalgie, les traumas et l’identité.
Le cycle expérimental se poursuit tout l’hiver ! Voir la programmation complète ici.