Elian Mikkola, artiste d’origine finlandaise (de descendance Carélienne), vit actuellement entre Regina, sur le territoire du Traité numéro 4, et Montréal (Tiohtià:ke), au Canada. Originaire de Turku, en Finlande, Mikkola est titulaire d’une licence en journalisme de l’université de Tampere. Iel a obtenu leur maîtrise en production médiatique en 2019 à l’Université de Regina.
Mikkola travaille étroitement avec des images analogiques et numériques et explore des thèmes tels que la mémoire, les dépendances spatiales et l’appartenance queer. Iel fait des recherches approfondies sur de développement éco-responsable de pellicule depuis 2017. Le travail de Mikkola a été présenté dans plusieurs festivals de films au Canada et à l’étranger. Son premier film SAARI (2016) a été sélectionné dans le programme étudiant du Canada’s Top Ten Film Festival du TIFF en 2017 et ses deux derniers films ont été présentés en avant-première au Festival international du film de Rotterdam 2020 et au Festival international du film de Hong Kong en 2021.

Ralitsa Doncheva – Fly Fly Sadness

Ralitsa Doncheva est une artiste et cinéaste bulgare établie à Tio’tia:ke/Montréal. S’inspirant des traditions du cinéma analogique expérimental et des approches intuitives et poétiques, de son héritage balkan et de la mythologie, ses films évoquent des mondes chatoyants au bord de la disparition. Entre 2013 et 2018, Ralitsa a créé une série de courts métrages et d’écrits à partir d’archives et de représentations de l’Europe de l’Est. Le projet final (almost) impossible worlds a été exposé à la galerie Dazibao puis présenté sous forme de conférence performative lors du 2022 Experimental Cinema Symposium à la Cinémathèque Québécoise. Ses films et installations vidéo ont été projetés dans le monde entier dans des festivals, des galeries et des micro-cinémas. En 2016, elle a reçu le prix Eileen Maitland au 54e Ann Arbor Film Festival pour son film Baba Dana Talks To The Wolves. Son récent projet Desert Islands, tourné avec son père, a été projeté au Festival du Nouveau Cinema et au Images Film Festival à Toronto, entre autres festivals. Ralitsa est ardemment impliquée dans les communautés cinématographiques et artistiques locales, où elle contribue en tant que réalisatrice et monteuse. Ses récentes collaborations ont été présentées dans des galeries et des musées tels que le Musée d’art contemporain de Montréal, la Galerie d’art Foreman (Sherbrooke), le Musée d’art de Joliette et, plus récemment, le Centre canadien d’architecture.

Félix Lamarche – Matter of Time

Félix Lamarche est un cinéaste indépendant basé à Montréal qui explore les possibilités de la pratique documentaire. Les terres lointaines, son premier long métrage autoproduit, est sorti en 2017 et a remporté la même année le prix Pierre-et-Yolande-Perrault pour le meilleur premier long métrage documentaire. Depuis, il a réalisé et produit une série de courts métrages dont les films La frontière (2017), Terres fantômes (2019) et Un fleuve l’hiver (2020). Son film le plus récent, Le chant de la nuit (2022), a été présenté dernièrement en compétition internationale à Dok Leipzig en Allemagne, puis aux RIDM à Montréal. Dans sa pratique, il s’intéresse aussi bien au langage cinématographique traditionnel qu’expérimental. Il travaille actuellement sur un deuxième long métrage documentaire.

Laura Kassar – Matter of Time

Laura Kassar est chercheure interdisciplinaire. Elle travaille actuellement à créer des ponts entre l’activité théorique et les pratiques matérielles, en explorant notamment les résonances entre le travail sculptural et interprétatif. Inspirée par la résistance des matériaux aux efforts de la pensée, elle développe ses réflexions comme apprenante dans le travail du métal (soudure au MIG et au TIG) en parallèle avec ses recherches doctorales. Elle est également chargée de cours à l’Université de Montréal dans le programme de Mineure en études féministes, des genres, et des sexualités.