Évènement à venir
- Discussion Exploration #1 : Collaborer avec un.e artiste sonore - 02/06/2025 - 18 h 00 - 21 h 00
- Discussion Exploration #2: Rencontre avec Kaveh Nabatian - 09/06/2025 - 18 h 00 - 21 h 00
- Discussion Exploration #3 : Performances audioviselles - 16/06/2025 - 18 h 00 - 21 h 00
2
Juin
Discussion Exploration #1 : Collaborer avec un.e artiste sonore
Rencontre - Cycle Expérimental - Printemps 2023
Date / Heure
2 juin 2025
18 h 00 - 21 h 00
Lieu
Main Film Atelier
2025 Rue Parthenais #304-A, Montréal, Quebec, H2K 3T2
Invités | Guillaume Vallée, Chittakone Thirakul (Hazy Montagne Mystique), Charles-André Coderre, Étienne Hamel (Nicolet)
Modération | Maxime Corbeil-Perron
Gratuit sur inscription
Dans le cadre du cycle expérimental, Main Film présente Discussion Exploration : une série de rencontres ayant lieu les trois premiers lundis du mois de juin ! Ces panels porteront sur les explorations sonores dans les pratiques du cinéma expérimental.
Pour ce premier Lundi Exploration, nous invitons des cinéastes et des artistes sonores ayant collaboré à plusieurs reprises sur des films expérimentaux. Ensemble, ils exploreront le rôle du son dans leurs explorations artistiques : Comment enrichit-il l’expérience visuelle ? Comment composer une bande sonore mêlant conception sonore et musique, et dans quelle mesure cette composition adopte-elle elle-même une démarche expérimentale ? Ils réfléchiront également à la dynamique de la collaboration — ce qu’ils trouvent chez l’autre qui les pousse à recollaborer à nouveau, et comment ces échanges nourrissent leurs pratiques artistiques respectives.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Cinéaste expérimental, artiste vidéo et commissaire indépendant, Guillaume Vallée est diplômé de l’Université Concordia en cinéma d’animation et titulaire d’un MFA in Studio Arts – Film Production. Il travaille principalement en Super8, 16mm et VHS. Ses performances audiovisuelles ont été présentées dans une multitude de festivals au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, au Japon et en Autriche. Ses films et vidéos expérimentaux, en distribution chez Vidéographe, Light Cone et Winnipeg Film Group, ont été présentés internationalement dans plusieurs festivals. Guillaume Vallée a été artiste en résidence à La Bande Vidéo (Canada) en 2017, à Le Fresnoy – studio national des arts contemporains (France) et à Signal Culture (États-Unis) en 2018. En 2020, il a pu réaliser trois résidences d’artistes, au Studio 303 (Montréal, CA), au Visual Alchemy avec Al Razutis (Colombie-Britannique, CA) et à Main Film (Montréal, CA). En 2021, à PANACHE Art Actuel (Sept-Îles, CA) et à la résidence de postproduction de Light Cone, Atelier 105 (Paris, FR) afin de faire le montage de son dernier court-métrage elles s’élèvent, ces forteresses éponges.
Chittakone Thirakul (Hazy Montagne Mystique)
Hazy Montagne Mystique est un artiste sonore et explorateur de paysages immersifs, fusionnant textures analogiques, synthétiseurs modulaires et manipulations sonores expérimentales. Inspiré par le cinéma direct, la Nouvelle Vague et le surréalisme, il construit des œuvres où le son dialogue avec l’image, oscillant entre rêve et réalité altérée. Co-fondateur de l’étiquette spatiale Jeunesse Cosmique, il évolue entre compositions atmosphériques, installations audiovisuelles et performances live, intégrant glitchs, voix fantomatiques et échantillonnages détournés. Puisant dans ses origines Tai Dam et laotiennes, il insuffle à ses créations une mémoire sensible et spirituelle. Son travail, empreint d’une mélancolie lumineuse, transcende les genres, créant une musique contemplative, évocatrice et profondément sensorielle, où chaque fréquence réécrit un monde en perpétuelle mutation.
Charles-André Coderre vit et travaille à Montréal. Il réalise des courts métrages expérimentaux (Granular Film – Beirut, La noirceur souterraine des racines) et travaille également sur des projections 16 mm en direct pour plusieurs performances et concerts de musique (Jerusalem In My Heart [2014-2019], Fractures Chimiques). Il s’intéresse plus particulièrement aux différentes techniques d’altérations photochimiques de l’image. Sa pratique s’oriente ainsi sur la dimension performative, mécanique et contaminée propre au cinéma analogique. Sa dernière performance 16 mm, Y’a Matière Au Pays des Éclairs, a été présentée lors de la dernière édition des RIDM (2024) et du Prismatic Ground (New York, 2025).
La pratique d’Etienne Hamel en tant que compositeur et concepteur sonore s’articule autour de l’utilisation de synthétiseurs et d’appareils de traitement audio analogiques, de techniques d’échantillonnage et de manipulation sur ruban, ainsi qu’autour de l’importance accordée à l’intuition dans le processus créatif. En plus de ses activités comme compositeur, Etienne chapeaute le projet de chanson folk-exploratoire Nicolet avec lequel il a fait paraître trois albums depuis 2017, est à la tête du micro-label de musique instrumentale Feu Neu Records, et oeuvre comme preneur de son, mixeur et réalisateur depuis son studio d’enregistrement, le Waterhouse, à Sutton.
Modération : Maxime Corbeil-Perron
Maxime Corbeil-Perron, artiste basé à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal, explore divers médiums artistiques tels que la performance audiovisuelle, le cinéma expérimental, la composition électroacoustique, l’improvisation, l’art sonore et l’installation. En tant que réalisateur, il a remporté plusieurs prix prestigieux, dont le prix de la meilleure animation expérimentale au Ann Arbor Film Festival (2021) et le grand prix expérimental au Festival Tous Courts (France, 2020). En tant que compositeur et artiste sonore, il a reçu des distinctions telles qu’une mention honorifique au Prix Ars Electronica (2021) et la médaille du sénat italien par la compétition de composition biennale Città di Udine (IT, 2012, 2016). Il a été en résidence artistique dans divers centres renommés et ses œuvres ont été présentées dans de nombreux festivals et événements internationaux.
9
Juin
Discussion Exploration #2: Rencontre avec Kaveh Nabatian
Rencontre - Cycle Expérimental - Printemps 2023
Date / Heure
9 juin 2025
18 h 00 - 21 h 00
Lieu
Main Film Atelier
2025 Rue Parthenais #304-A, Montréal, Quebec, H2K 3T2
Invité.es | Réalisateur Kaveh Nabatian (Kite Zo A)
Gratuit sur inscription
Dans le cadre du cycle expérimental, Main Film présente Discussion Exploration : une série de rencontres ayant lieu les trois premiers lundis du mois de juin ! Ces panels porteront sur les explorations sonores dans les pratiques du cinéma expérimental.
Pour ce second Lundi Exploration, nous accueillons le réalisateur Kaveh Nabatian pour un entretien autour de sa collaboration avec la conceptrice sonore, Sacha Ratcliffe, sur le film Kite Zo A (2023). Ce documentaire à l’approche sensorielle et expérimentale célèbre la richesse culturelle de la musique, tout en reposant sur une trame sonore immersive qui guide le récit du film. Plus qu’un simple accompagnement, le son y devient structure, rythme et émotion — un moteur essentiel de l’expérience cinématographique. Ce panel mettra en lumière la manière dont une conception sonore poussée peut transformer la narration, et révélera les coulisses d’un processus créatif profondément collaboratif.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Kaveh Nabatian est un réalisateur et musicien irano-canadien dont les films évocateurs ont donné vie à des histoires en marge de la société et à travers le monde : Haïti, Nunavut, New York et au-delà. Son œuvre cinématographique va de A Crack in Everything, un long métrage documentaire sur Leonard Cohen, à la direction de l’anthologie expérimentale de sept réalisateurs The Seven Last Words, présentée à Rotterdam, en passant par son premier long métrage narratif, Sin La Habana, filmé et situé à Cuba, qui a remporté de nombreux prix dans des festivals internationaux, a été choisi par la critique du New York Times et obtient un taux d’approbation de 91 % sur Rotten Tomatoes, et qui a été nommé pour un Canadian Screen Award. Son film le plus récent, Kite Zo A : Leave the Bones, qui a été primé, est un documentaire sensoriel tourné en Haïti, en collaboration avec des musiciens haïtiens, des poètes, des prêtres vodou, des pêcheurs et des amateurs de rollers casse-cou. Il a été présenté en première internationale à SXSW et a ensuite remporté le prix Écran canadien de la meilleure cinématographie dans un documentaire.
Sacha est une conceptrice sonore et une artiste sonore hautement qualifiée et polyvalente, connue pour son talent exceptionnel dans la création d’expériences sonores immersives. Avec une pratique qui s’étend sur différents supports, du cinéma à la télévision et aux nouveaux médias, elle met en avant sa capacité à mélanger harmonieusement les éléments audio pour améliorer la narration. Travaillant en étroite collaboration avec des réalisateurs, des producteurs et d’autres créatifs, Sacha donne vie à des concepts grâce à son souci impeccable du détail et à son engagement en faveur de l’excellence dans la collaboration. Elle repousse constamment les limites de la conception sonore conventionnelle, en utilisant des techniques innovantes et des technologies de pointe pour créer des paysages auditifs uniques et captivants. Grâce à son expertise, Sacha s’est imposée comme une professionnelle appréciée et recherchée dans l’industrie, enrichissant chaque projet auquel elle contribue par ses compétences exceptionnelles et sa vision artistique.
16
Juin
Discussion Exploration #3 : Performances audioviselles
Rencontre - Cycle Expérimental - Printemps 2023
Date / Heure
16 juin 2025
18 h 00 - 21 h 00
Lieu
Main Film Atelier
2025 Rue Parthenais #304-A, Montréal, Quebec, H2K 3T2
Invité.es | Erin Weisgerber, Radwan Ghazi Moumneh, Sabrina Ratté, Roger Tellier-Craig et Michaela Grill
Gratuit sur inscription
Dans le cadre du cycle expérimental, Main Film présente Discussion Exploration : une série de rencontres ayant lieu les trois premiers lundis du mois de juin ! Ces panels porteront sur les explorations sonores dans les pratiques du cinéma expérimental.
Pour ce dernier Lundi Exploration, nous réunissons des performeurs audiovisuels. Les artistes visuel.les et sonores partageront leur expérience de la création en direct, où son et image naissent simultanément, sur scène. Cette forme de collaboration pousse plus loin les enjeux de dialogue entre les pratiques artistiques, en intégrant l’improvisation, la synchronicité et le risque du temps réel. Le panel explorera à la fois des performances collaboratives impliquant plusieurs artistes, et des démarches hybrides où un seul créateur manipule à la fois le son et l’image. Un échange autour des défis, de l’alchimie et de la spontanéité propres à ces créations vivantes.
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à envoyer un courriel à : services@mainfilm.qc.ca
Erin Weisgerber est une artiste basée à Tiohtià:ke/Montréal qui travaille avec la pellicule photochimique pour produire des installations, des performances et des courts métrages. Elle manipule les propriétés photographiques, chimiques et matérielles du film afin de transformer le monde encadré par sa caméra, amenant des images en mouvement qui existent entre figuration et abstraction, vision extérieure et paysage intérieur. Weisgerber est membre du Collectif Double Négatif, un groupe d’artistes de l’image en mouvement dédié à la création et à l’exposition de cinéma expérimental et avant-garde et qui entretient un laboratoire de cinéma artisanal autogéré. Depuis 2019, elle est membre de Jerusalem in My Heart, un projet de performance audiovisuelle, avec le producteur et musicien libanais Radwan Ghazi Moumneh.
Radwan Ghazi Moumneh est un ingénieur du son, producteur et musicien canadien d’origine libanaise qui fait partie intégrante de la scène musicale indépendante de Montréal. Il a commencé par jouer dans divers groupes punk dans les années 90, tels que The Black Hand et IRE. En 2004, il a cofondé le studio d’enregistrement Hotel2Tango avec Howard Bilerman, Efrim Menuck et Thierry Amar, tous membres des groupes Godspeed You! Black Emperor et Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra. Le travail de Moumneh en tant qu’ingénieur du son et producteur comprend des collaborations avec divers artistes, tels que Suuns, Mashrou’ Leila, Matana Roberts et Ought.
Sabrina Ratté est une artiste canadienne basée à Montréal. Sa pratique englobe l’animation 3D, la photogrammétrie, la synthèse vidéo analogique, l’impression numérique, la sculpture et les installations interactives, formant des écosystèmes interconnectés déployés sur diverses plateformes. Explorant la convergence entre technologie et biologie ainsi que l’évolution spéculative de notre environnement, son travail s’inspire profondément de la science-fiction, de la philosophie, de la pensée écologique et des traditions occultes.
Roger Tellier-Craig est un compositeur qui s’intéresse aux interstices entre le « réel » et ses simulations. Il est membre fondateur de Fly Pan Am, Et Sans (avec Alexandre St-Onge), Set Fire To Flames et Le Révélateur (avec Sabrina Ratté). Il a publié des disques chez Constellation, Locust, Alien 8, Fat Cat, Root Strata, Gneiss Things, NNA Tapes, Where To Now, Dekorder et Second Editions.
Il a composé de la musique pour des films et divers projets artistiques, travaillant avec Denis Côté, United Visual Artists, Albéric Aurtenèche, Brigitte Haentjens, Karl Lemieux, Projet EVA, Zaynê Akyol, Lynda Gaudreau, et fournissant la partition de la plupart des œuvres vidéo de Sabrina Ratté. Il a également travaillé en étroite collaboration avec la chorégraphe Dana Gingras, de la compagnie Animals of Distinction, au cours des 20 dernières années. Il détient un certificat en composition électroacoustique du Conservatoire de musique de Montréal. Ses compositions « Duelle » et « Nulle part à trouver » ont reçu les 3e et 2e prix du concours Jeu de Temps/Times Play de la Communauté électroacoustique canadienne.
Michaela Grill a étudié à Vienne, Glasgow et Londres (Goldsmith College). Depuis 1999, elle a réalisé de nombreux films, œuvres vidéo, installations et performances vidéo en direct. Son travail a été diffusé sur la scène internationale, notamment au MoMA à New York, à la National Gallery of Art à Washington, au Centre Pompidou à Paris, au Museo Reina Sofia à Madrid, à La Casa Encendida à Barcelone, à l’ICA à Londres, ainsi que dans plusieurs cinémathèques. Ses œuvres vidéos ont été présentées dans plus de 150 festivals internationaux. Elle est lauréate du « Outstanding Artist Award » décerné par le Ministère des arts et de la culture autrichien (2010).
[Source VOX : 2020]